Kuigi ta on selle sajandi üks suurimaid Mehhiko maalijaid, on Zárraga Mehhikos vähe tuntud, kuna ta veetis enam kui poole oma elust välismaal - ligi nelikümmend aastat Euroopas -, peamiselt Prantsusmaal.
Ángel Zárraga sündis 16. augustil 1886 Durango linnas ja teismelisena registreerus ta San Carlose akadeemias, kus kohtus Diego Riveraga, kellega ta lõi tugeva sõpruse. Tema õpetajad on Santiago Rebull, José María Velasco ja Julio Ruelas.
18-aastaselt - 1904. aastal - alustas ta oma viibimist Pariisis ja leidis varjupaika Louvre'i muuseumi klassikalises kollektsioonis, kaitstes end impressionismi ja uute suundumuste põhjustatud segaduse eest, ehkki ta avaldas tunnustust Renoirile, Gauguinile, Degasile ja Cézanne.
Kuna ta polnud Pariisi kaunite kunstide koolis õpetatuga eriti nõus, otsustas ta õppida Brüsseli Kuninglikus Akadeemias ja asus hiljem elama Hispaaniasse (Toledo, Segovia, Zamarramala ja Illescas), mis tähistab tema jaoks modernsust. vähem agressiivne. Tema esimene õpetaja neil maadel on Joaquín Sorolla, kes aitab tal kaasa lüüa Madridi Prado muuseumi rühmanäitusel, kus tema viiest teosest kaks auhinnatakse ja kohe müüakse.
On aasta 1906 ja Mehhikos paneb Justo Sierra - avaliku korra ja kaunite kunstide sekretär - Porfirio Díazi Zárragale maksma 350 franki kuus oma maaliõppe edendamiseks Euroopas. Kunstnik veedab kaks aastat Itaalias (Toscana ja Umbria) ning eksponeerib Firenzes ja Veneetsias. Ta naasis Pariisi 1911. aastal, et oma loomingut esimest korda Salon d'Automne'is esitleda; Tema kaks maali - La Dádiva ja San Sebastián - on väärt suurt tunnustust. Mõnda aega lasi Zárraga end kubismist mõjutada ja pühendus hiljem spordiainete maalimisele. Jooksjate liikumine, kettaheitjate tasakaal, ujujate plastilisus jms on ta kirglik.
Aastatel 1917–1918 maalis ta Pariisi Antoine'i teatris etendunud Shakespeare'i draama Antony and Cleopatra lavakaunistused. Neid kaunistusi võib pidada kunstniku varajasteks katseteks seinamaalimisega seigelda.
Seejärel pühendus ta mitu aastat Versailles 'lähedal Chevreuse'is asuva Vert-Coeuri lossi seinamaalingute - fresko ja enkaustika - valmistamisele, kus ta kaunistab treppi, peretuba, koridori, raamatukogu ja oratooriumi. Just sel ajal kutsus José Vasconcelos teda osalema Mehhiko muralismis, kaunistades kõige olulisemate avalike hoonete seinu, kuid Zárraga keeldus sellest, kuna ta polnud oma tööd selles lossis lõpetanud.
Siiski hakkab ta Prantsusmaal välja töötama tohutut seinamaalingut.
1924. aastal kaunistas ta Pariisi lähedal Suresnesis oma esimese La Salette'i Jumalaema kiriku. Peaaltari ja külgede jaoks teeb ta kauneid kompositsioone, milles kasutab kubismi mõningaid ametlikke ressursse (kahjuks need teosed puuduvad).
Aastatel 1926–1927 maalis ta insener Alberto J. Pani tellimusel Pariisis tollase Mehhiko Legatsiooni kaheksateist tahvlit. Need lauad kaunistavad korpust mitu aastakümmet, kuid hiljem visatakse need keldris halvasti minema ja uuesti avastades on need juba äärmiselt halvenenud. Õnneks saadetakse nad aastaid hiljem Mehhikosse, kus nad taastatakse ja isegi avalikkuse ette satuvad. Enamik neist jääb maale ja teised tagastatakse saatkonda. Neli neist tahvlitest käsitleme lühidalt allpool.
Pole teada, kas kaheksateistkümne teose intellektuaalne autor on Zárraga ise või nende tellinud minister. Maalid on täielikult omandatud hetke kunstivoolule, mida praegu nimetatakse art deco'ks; teema on allegooriline visioon, mis käsitleb "Mehhiko päritolu, selle kasvu loomulikke häireid, sõprust Prantsusmaaga ning igatsusi sisemise arengu ja üldise osaduse järele".
Armastage üksteist. See näitab mitmesuguseid inimkujusid kõigist rassidest, mis on koondunud ümber maakera - mida toetavad kaks põlvitavat kuju - ja kes eksisteerivad koos. Zárraga on äärmiselt pühendunud ja üritab öelda, et alates Mäejutlusest (peaaegu kaks tuhat aastat tagasi) on tänapäevane tsivilisatsioon püüdnud inimese vaimu kristlusega immutada ja pole suutnud säilitada isegi kõige väiksemat annust erinevates koodeksites sisalduv moraal, mida tõendab vajadus politsei järele ning sõjad erakondade, ühiskonnakihtide või rahvaste vahel.
Mehhiko põhjapiir. Siin on märgitud nii mandri asustava kahe rassi eraldusjoon kui ka Ladina-Ameerika põhjapiir. Ühel pool on troopika kaktused ja lilled, teisel pool aga pilvelõhkujad, tehased ja kogu tänapäevase materiaalse progressi kogunenud jõud. Põliselanik on Ladina-Ameerika sümbol; asjaolu, et naine on selili ja näoga põhja poole, võib vastata nii tervitatavale suhtumisele kui ka kaitseliigutusele.
Külluse sarv. Mehhiko rikkus - ambitsioonikas ja valduses nii privilegeeritud kui ka võimsa väljastpoolt - on olnud riigi sisemiste ja väliste raskuste pidev põhjus. Mehhiko kaart, selle küllusesarv ja puidukujuline valgusvihk, mida kannab indiaanlane, väljendavad, et samasugune põlise pinnase rikkalik rikkus on olnud Mehhiko inimeste rist ja kogu nende valu algus.
Cuauhtémoci märtrisurm. Viimane asteekide tlacatecuhtli sümboliseerib Cuauhtémoc India rassi energiat ja stoilisust.
Zárraga jätkas oma pilditööd Prantsusmaa erinevates paikades ja 1930. aastatel peeti teda väliskunstnikuks, kes sai selles riigis kõige rohkem seinte maalimise tellimusi.
1935. aastal kasutas Zárraga esimest korda freskotehnikat Lunastaja kabeli seinamaalingutel, Haute-Savoie maakonnas Guébriante'is. Need teenisid koos hiilgava karjääriga talle ametisse auleegioni ohvitseri.
Puhkeb II maailmasõda ja 1940 on maalikunstniku jaoks väga raske aasta, kuid 2. juunil - Pariisi suure pommitamise kuupäeval - jätkab äärmiselt muretu Zárraga Pariisi ülikoolilinna üliõpilaskabeli freskode maalimist. "See ei olnud julgus, vaid selle fatalismi pärast, mis meil mehhiklastel on."
Tema töö ei tõrju teda maailma šokeerivatest sündmustest. Raadio Pariis kaudu juhib ta mitmeid saateid, mis on pühendatud Ladina-Ameerika natsivastase teadvuse äratamisele. Ehkki ta oli kunstnik, kes hoidus poliitikast eemal, oli Zárraga vaga katoliiklane ning lisaks maalimisele kirjutas ta luulet, kroonikaid ja põhjalikke esseesid kunstiküsimustes.
1941. aasta alguses naasis Zárraga Mehhiko valitsuse abiga meie maale oma naise ja väikese tütre seltsis. Saabudes ei tunnista ta Mehhiko muralistide mõtet ja tööd. Durango maalikunstniku väärinformatsioon tuleneb tema teadmatusest revolutsioonijärgse Mehhiko suhtes. Tema ainsad mälestused vajusid Porfiria ajastu prantsistamises ja euroopalikkuses.
Mehhikos asus ta elama pealinna, rajas ateljee, kus ta tunde andis, maalis mõned portreed ja arhitekt Mario Pani tellimusel alustas 1942. aastal Guardiola hoone Pankurite klubi ruumides seinamaali. Kunstnik valib oma teemaks rikkuse.
Ta tegi ka Abboti laboratooriumides fresko ning 1943. aasta paiku alustas ta suuremat tööd Monterrey katedraalis.
Vahetult enne oma surma töötas maalikunstnik Mehhiko raamatukogus nelja fresko kallal: Ehitustahe, Mõistmise võidukäik, Inimkeha ja Kujutlusvõime, kuid lõpetas alles esimese.
Ángel Zárraga suri kopsutursesse 60-aastaselt, 22. septembril 1946. Sel põhjusel kirjutab Salvador Novo uudistes: „Talle määriti saabumisel Euroopa prestiiž, mis oli tema saabumisel proportsionaalselt suurem. Diego Rivera kõige varem oma ajast ... kuid kodumaale naasmise päeval oli kodumaa juba allunud sellele, et aktsepteeriti seda, mida lihtrahva seas oli Rivera koolkond, ja realistlik, akadeemiline maal , autor Ángel Zárraga, see oli kummaline, ebakõlaline ... Ta oli Mehhiko maalikunstnik, kelle natsionalism pani mõtlema Saturnino Herránile, Ramos Martínezile, kes oli täiustatud või arenenud suurema klassikalise meisterlikkuse suunas. tema riik ".
Selle artikli kirjutamise peamised teabeallikad pärinevad: Igatsus piirideta maailma järele. Ángel Zárraga Pariisi Mehhiko esinduses, autor María Luisa López Vieyra, riiklik kunstimuuseum ja Ángel Zárraga. Allegooria ja natsionalismi vahel on välissuhete ministeeriumi Elisa García-Barragáni tekstid.
