Üks meie ekspert esitab teile ülevaate ajavahemikust 1930–1934, kui lõpetamata projektina sai see kinnisvara Mexico City ajaloolises keskuses kõige muljetavaldavam.
20. sajandi alguses tellis Porfirio Díaz Itaalia arhitekti Adamo Boari imposantse projekti Rahvusteater see asendaks Santa Anna ajal üles kasvatu ja annaks tema režiimile suurema sära. Tööd ei lõpetatud esialgse kavatsuse kohaselt põhjustel, mis ulatusid majanduslikust (kulude kasv), tehnilisest (hoone kokkuvarisemine, mida täheldati selle ehitamise esimestest aastatest), poliitiliste ( algas revolutsioonilise liikumise puhang 1910. aastal). Alates 1912. aastast möödusid aastakümned olulise edusammudeta töös. Lõpuks, 1932. aastal Alberto J. Pani, seejärel riigikassa sekretär ja Federico Mariscal Mehhiko arhitekt, Boari jünger - võttis vastutuse juba vana hoone viimistlemise eest. Varsti mõistsid nad, et küsimus pole mitte Porfiriuse teatri valmimises, vaid hoone uues saatuslikus mõtlemises pärast Mehhiko olulisi muudatusi, eriti kultuurivaldkonnas. 1934. aasta dokumendis jutustavad Pani ja Mariscal loo:
"Kaunite kunstide palee ehitamine on pika kolmekümne aasta jooksul läbi teinud lugematuid juhtumeid, mis langevad meie ajaloos kokku ühiskonna radikaalse muutumisega."
„Alates hetkest, 1904. aastal, mil pandi alus rikkalikule rahvusteatrile, kuni hetkeni, aastal 1934, mil inimestele avati kõik, nende teenistamiseks, kaunite palee Kunst, on toimunud nii sügavaid muutusi, et need kajastuvad endiselt ehituse ajaloos. "
Järgmisena naasevad Pani ja Mariscal teatri ehitamise kahe esimese ajastu juurde, sajandi alguskümnenditel, et käsitleda tegutsemisperioodi, mis meid nüüd huvitab:
„Kolmandal perioodil, mis hõlmab ainult aastaid 1932–1934, on uus kontseptsioon gestatiivne ja realiseeritud. Nimi Kaunite kunstide palee määratleb selle piisavalt selgelt, et hoiatada, et Porfirian aristokraatia rahvusteater pole kadunud - vähemalt nii, nagu see oli algselt välja mõeldud -, vaid et rahvale on tagatud hädavajalik keskus oma kunstiliste ilmingute korraldamiseks ja esitlemiseks igat liiki, teatri-, muusikaline ja plastiline, mitte hajutatud ja ebaefektiivne praeguseni, vaid liigendatud nõuetekohaselt sidusas tervikus, mida võib nimetada Mehhiko kunstiks.
Selle ideega on revolutsiooniline režiim täies mahus rahvusteatri valmimise asemel ehitanud uue hoone - Kaunite Kunstide Palee -, mis ei korralda enam võimatu aristokraatia õhtuid, vaid kontsert, konverents, näitus ja saade, mis tähistavad iga päev meie taolise kunsti taevaminemist ... "
Dokumendis rõhutatakse Pani seisukohta:
"... Kui töö ei vasta sotsiaalsele vajadusele, võib sellest lõplikult loobuda. Küsimus pole nüüd selle lõpetamises selle sõlmimisega, vaid pigem selle uurimisega, kui suures mahus kehtestatakse majanduslik ohver, mida selle järeldus nõuab. "
Lõpuks kirjeldavad Pani ja Mariscal üksikasjalikult Boari projektile kehtestatud muudatusi, et anda hoonele uus hädavajalik kasutusviis. Need muudatused viitavad muudatustele, mis on vajalikud selleks, et palee saaks täita paljusid funktsioone. See idee oli tol ajal revolutsiooniline ja kuigi me oleme sellega juba harjunud, ei tohi me unustada tõsiasja, et ürgkoht, mille see hoone on Mehhiko kultuuris sellest ajast alates hõivanud, on otseselt seotud metamorfoosiga, mille selle kontseptsioon läbis 1932. aastal. tegevus, mis toimub päeval Kaunite Kunstide Palees, kus publik külastab selle ajutisi näitusi, imetleb seinamaale (Rivera ja Orozco omad telliti palee avamiseks 1934. aastal; hiljem Siqueiros, Tamayo ja González Camarena), raamatu esitlusele või konverentsi kuulamiseks ei oleks mõeldav, kui hoone oleks Porfirio Díazi eesmärkide järgi viimistletud. Pani y Mariscali kontseptsioon on suurepärane tunnistus kultuurilisest loovusest, mida Mehhiko revolutsioonile järgnenud aastakümnetel täielikult koges.
Pani ise oli 1925. aastal sekkunud teise revolutsioonist sündinud riikliku institutsiooni rasedusse: Mehhiko pank, mis asub ka Porfiriuse hoones, mille interjööri muutis lõplikuks sihtpunktiks Carlos Obregon Santacilia kasutades tänapäeval art deco nime all tuntud dekoratiivset keelt. Nagu Kaunite Kunstide Palee puhul, oli ka panga sünni tõttu vaja anda sellele uue ajastu järgi võimalikult nägu.
20. sajandi esimestel kümnenditel otsisid arhitektuur ja dekoratiivkunstid maailmast uusi teid, kutsudes üles uuendama, mida 19. sajandil ei õnnestunud leida. Juugend oli selles osas ebaõnnestunud katse ja sellest sai Viini arhitekt, Adolf looskuulutas 1908. aastal välja, et kogu ornamenti tuleb pidada kuriteoks.
Oma tööga pani ta aluse uuele ratsionalistlikule arhitektuurile, lühikestele geomeetrilistele mahtudele, kuid lõi ka koos teise Viiniga, Josef Hoffmann, Art Deco põhiliinid, mis töötatakse välja 1920. aastatel reaktsioonina radikaalsematele ettepanekutele.
Ei naudi kriitilise õnne art decot. Enamik kaasaegse arhitektuuri lugudest eirab seda või põlgab seda anakronismi tõttu. Tõsised sellega tegelevad arhitektuuriajaloolased teevad seda ainult möödaminnes ja see hoiak ei pruugi tulevikus muutuda. Itaallased Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, 20. sajandi arhitektuuri ühe kindla ajaloo autorid, pühendavad Art Decole paar lõiku, mis on lühidalt öeldes võib-olla parim iseloomustus, mida seda stiili saab teha. Nad analüüsivad esiteks nende edu põhjuseid Ameerika Ühendriikides:
„… Dekoratiivsed ja allegoorilised motiivid tõstavad kergesti omastatavaid väärtusi ja kujundeid, alustades alati majanduslikult ja tehnoloogiliselt jäigalt etteantud lahendustest. [..] Art Deco arhitektuur kohaneb kõige erinevamate olukordadega: selle dekoratsioonide ekstsentrilisus rahuldab suurettevõtete reklaamikavatsusi ja pidulik sümboolika kvalifitseerib ettevõtte peakorteri ja ühiskondlikud hooned. Luksuslik interjöör, ülenevate joonte pingeline mäng, kõige mitmekesisemate dekoratiivsete lahenduste taastamine, kõige rafineeritumate materjalide kasutamine on see kõik piisav, et lisada voolu uus "maitse" ja uus masside "kvaliteet". suurlinna tarbimise kaootiline. "
Tafuri ja dal Co analüüsivad ka 1925. aasta Pariisi ekspositsiooni konteksti, mis pani art deco käibele.
"Sisuliselt taandati operatsioon moe käivitamisele ja masside uuele maitsele, mis oli võimeline tõlgendama tüüpiliselt kodanlikke uuendamise ambitsioone, langemata provintslusse, kuid pakkudes mõõdukuse ja lihtsa assimileerumise garantiid. See on maitse, mis saavutab tohutu mõju Põhja-Ameerika arhitektuuri laias sektoris, tagades Prantsusmaal rahuliku vahendamise avangardi ja traditsiooni vahel. "
Just see avangardi ja mineviku vaheline kompromissolukord muutis Art Deco eriti sobivaks sellise hoone valmimiseks nagu Kaunite Kunstide palee, mis algas nüüdseks juba väljasurnud traditsiooni keeles kolmkümmend aastat tagasi. Hoone suurt saali katvate kuppelite all olev väga kõrge tühimik, mille ümber näitusepinnad keerlevad, võimaldas selles suurejooneliselt kuvada „tõusujoonte pingulist mängu“. Mehhiko tollases kunstis valitsevad natsionalistlikud hoovused leiaksid Art Decost ka piisava toetuse, et rakendada palees "dekoratiivseid ja allegoorilisi motiive, [mis] kõrgendavad kergesti omastatavaid väärtusi ja kujundeid", kasutades ära iga võimalust, et meid "ülitundlikkuse ekstsentrilisusega üllatada". selle kaunistused “ja„ pidulik sümboolika “, unustamata„ kõige mitmekesisemate dekoratiivsete lahenduste taastamist [ja] kõige rafineeritumate materjalide kasutamist ”. Eespool nimetatust ei leia paremaid sõnu, et kirjeldada muude kaunistuste hulgas ka Mehhiko motiive - Maya maskid, kaktused, poleeritud teras ja pronks, mis meelitavad palee külastajate tähelepanu.
Noore arhitekti Alberto J. Pani vennapoeg Mario Pani, lõpetanud hiljuti Pariisis École des Beaux-Artsi, oli ühenduslüliks väga mainekale Prantsuse firmale Edgar Brandt, mille buum langes täpselt kokku Art Deco'ga, et pakkuda eelmainitud dekoratiivseid elemente (millele peame lisama uksed, uksed, piirded, käsipuud, lambid ja mõned mööbliesemed), mis on nii oluline osa etendussaali, fuajee ja näitusealade kaunistamisel. Ülejäänud muljetavaldav mõju nendes ruumides saavutati haruldase värvusega rahvusliku marmori ja oonükssi tähelepanuväärse väljapanekuga. Lõpuks kujundas palee välisilme viimistleva kupli katte samas stiilis Roberto Alvarez Espinoza kasutades metallist tugevdusel vaskribisid ja metalltoonide ning nurkgeomeetriliste keraamiliste kattekihtide ribisid eraldavaid segmente. Need kuplid, mille kromaatiline gradatsioon ulatub oranžist kollasest valgeni, moodustavad palee ühe kõige iseloomulikuma tunnuse ja esindavad väljastpoolt kõige olulisemat art deco väljendust.
Kuid mitte ainult hoones saavutatud edukas efekt koos peene viimistlusega, mis võimaldas selle lõpule viia, ei peaks nüüd meie tähelepanu pöörama. Nagu juba mainitud, tuleb meeles pidada, et pärast imelisi art deco marmoreid, teraseid, pronksi ja kristalle, mida me praegu näeme, on pärast selle avamist 29. septembril 1934 tõusnud ka üks originaalsemaid kunstilise levitamise projekte. kõikjal maailmas, mis pole loodud - mitte juhuslikult - meie riigi kultuuriloos eriti intensiivsel hetkel: kaunite kunstide palees.
