Hispaania-eelsetel muusikutel oli muljetavaldavalt palju muusikariistu, sealhulgas trummel, mis saatis meie esivanemate tantse. Tänapäeval ja tänu hispaanlaste-eelsete muusikatraditsioonide austamisele kuulame endiselt huéhuetlit ja teponaztlit väljakute keskel, populaarsetel religioossetel pidustustel, kontsertidel, heliplaatidel ja filmides.
Meie esivanemate kultuur on rikkalikult traditsioonide poolest sublimeeritud kivijäänustega, mis on tõlgitud auväärsetesse paleedesse, mis seisavad tänapäevalgi püramiidides ja arheoloogilistes kohtades, ning millele on tähelepanu pööranud tülitused ja kunstilised kompositsioonid, mida täheldatakse ka selgelt Mehhiko graafika seinamaalides ja koodeksites. Pärand ei lõpe siin, sellele järgnevad maitsed ja lõhnad, mis on läbi imbunud väga eripärasest omadusest.
Mõni aeg on aga meelde jäänud Vana-Mehhiko helide päritolu, kus kirjalikud tunnistused kinnitavad, et muusika oli eriti oluline hispaania-eelsel ajal. Mitmed koodeksid näitavad, kuidas iidsed kultuurid uskusid muusikariistadesse, mitte ainult üheks jumalate kutsumise või kummardamise vahendiks, vaid ka elanikkonna teenimiseks suhete loomiseks oma surnutega. Nii oli ammu enne seda, kui hispaanlased neid maid koloniseerisid, valduses põliselanikel muljetavaldav hulk muusikariistu, nende hulgas ka trumm, mis oma suurepäraste helide rimbombiga saatis rõhuga meie esivanemate tähelepanuväärseid tantse.
Kuid trummid polnud ainsad instrumendid, kuid neil olid erinevat tüüpi löökriistad ja muud diafoonse kujutlusvõime tulemused, et taastada keskkonna loomulikke helisid, luues seetõttu lisaks bassi ja kõrgete põhitoonidele ka kõrge ja kuni tänapäevani keeruline kaalude polüfoonia on väidetavalt keeruline salvestada, kuna hispaanlastest eelsetel muusikutel ei olnud kooskõlastatud intonatsioonisüsteemi, kuid nad reageerisid peo, rituaalide ja tseremooniate abil maagia tundlikkusele ja vajadusele taastada selle aja kohta. Need helid moodustasid aluse nii jahinduse, sõjapidamise, rituaalide ja tseremooniate muusikale kui ka erootilisele ja populaarsele muusikale, mida kasutati pidustustel nagu sünd, ristimine ja surm.
Muude instrumentide hulka kuuluvad sellised nimed nagu ayacaxtli ja chicahuaztli, mis tekitasid õrna sosinat, samal ajal kui aztecolli ja tecciztli olid trompetid, mida kasutati sõja märkidena. Löökriistade hulgast leiame kilpkonna kestadega valmistatud ayotli, samuti huéhuetli ja teponaztli, viimastega tegeleme nende mõningate omaduste avastamiseks.
Huéhuetl ja teponaztli jäid Hispaania vallutusest õnneks ellu; mõned isendid on praegu eksponeeritud riiklikus antropoloogiamuuseumis. Tänapäeval, tänu tantsijate ja muusikute huvi hispaanlaste-eelse muusika traditsiooni vastu ning kaasaegse otsingu katsetamisele, mille võtmeks on esivanemate rütmid, taastoodetakse endiselt mineviku instrumente.
Nii kuuleme taas huéhuetlit ja teponaztlit väljakute keskel koos tantsijatega nende ümber, usupidustustel, kontsertidel, plaatidel ja filmilintidel. Paljud neist pillidest on tema enda looming või originaalide ustav reproduktsioon; mis poleks aga võimalik ilma populaarse kunstniku, näiteks Mehhiko osariigis Amecamecas asuva San Juan Tehuiztláni tunnustatud puunikerdaja Don Máximo Ibarra osava käeta.
Lapsest saati eristas Don Máximo ennast tõsise ja vaikiva käsitöömeistrina, kes on pühendumise ja armastusega pühendunud sellele esivanemate helide juuri hinnanud ametile, töötanud puiduga ning koolitanud oma lapsi ja teisi ametit õppinud nikerdajaid. pakkudes lubadust, et nimetatud kunst ei kao. Alandlikust väljatõmbamisest, tarkusega käes, loob Don Máximo aarded kaugest maailmast, kus tegelik kohtub ebareaalsega, võttes lihtsast puutüvest välja mitte ainult selle riigi kuju, vaid ka tugevad ja elujõulised helid. väljendab end nende kaudu kogu oma hiilguses.
Avastasid muusik ja pillikoguja Víctor Fosado ning kirjanik Carlos Monsiváis, Don Max, kiviraidurist kujude ja iidolite käsitöömeistrini ning pärast puunikerdajat, surmade, maskide, kuradite ja neitsite loojat, sai temast Ta on primitiivse kunsti spetsialist ja üks väheseid käsitöölisi, kes praegu teeb huéhuetlit ja teponaztlit. Tema avastajad näitasid talle esmakordselt huéhuetlit jaaguaride nikerdamisega ja teponaztlit koera peaga. "Mulle meeldisid nad väga," meenutab hr Ibarra. Nad ütlesid mulle: sa oled kõigi nende tegelaste järeltulija ”. Sellest ajast alates ja peaaegu 40 aastat pole Don Max oma tööd peatanud.
Nõud, mida ta kasutab, on erinevad ja mõned tema enda loomingust, näiteks tigu, pintsetid kitkumiseks, puurid, kiilud, erineva suurusega kuristikud, klahvistikud võtme eemaldamiseks, peitel nurkade nikerdamiseks, vormid, mis aitavad õõnestada puutüvi. Kui teil on pagasiruumi, mis võib olla mänd, lastakse neil 20 päeva kuivada; siis hakkab see õõnes, andes talle tünni kuju ja kehtestatud meetmete abil; kui teil on ava paksus, järgneb puhastamise suurus. Joonis valitakse ja jälgitakse pliiatsiga pagasiruumi, et tekitada kunstilist nikerdamist. Kulutatud aeg on umbes pool aastat, kuigi see sõltub joonistamise raskusest. Iidsetel aegadel kasutati trummide jaoks hirve või metssea nahka, tänapäeval kasutatakse paksu või õhukest veiseliha nahka. Joonised on koopiad koodeksitest või tema enda leiutisest, kus madude pead, asteeki päikesed, kotkad ja muud ikoonid ümbritsevad pillide kujuteldavat maailma.
Kõigepealt kujutasid suurimat raskust helid, klahvide realiseerimine, kleepimine, manused ja teponaztli pealkirjad, kuid leidlikkuse ja lüüriliselt õpitud tehnikaga hakkasid tasapisi väikesed puutüved tõlgitakse helideks. Hr Ibarra on inspireeritud vulkaanist ja selle ümbrusest. "Seda tüüpi töö tegemiseks - ta ütleb meile - peate seda tunnetama, kõigil pole võimekust. See koht aitab meid, sest oleme lähedal taimestikule, allikatele ja kuigi vulkaan viskab tuhka, armastame Popot, tunneme selle tugevust ja rikkalikku olemust. ” Ja kui hispaanlaste-eelse põlisrahvaste muusika jaoks oli kõige olulisem aspekt suhtlus loodusega, kus muusikud kuulasid oma häält, et proovida mõista tuulerahu, sügava mere- või merevaikuse kaudu täiuslikku rütmi ja langev vesi, vihmad ja kosed, saame aru, miks Don Max suudab oma loomingu müstilisteks helideks muuta.
Vulkaani nõlvadel, buukolises õhkkonnas ja lapselastest ümbritsetud, töötab Don Max kannatlikult varjus. Seal muudab ta puutüve esivanemate kuju ja kõlaga huéhuetl või teponaztli; nii kuuleme mineviku sügavaid kajasid, maagilisi ja salapäraseid nagu trummi rütmid.
