Guillermo Meza Álvarez, puhtatõuline Tlaxcalast pärit rätsepatöötaja, Melitón Meza García ja Soledad Álvarez Molina poeg, sündis 11. septembril 1917 Mehhikos, aastal, mil luuletaja Guillaume Apollinaire väärtustas sõna "sürrealism"; Seda mõistet kasutas André Bretón hiljem oma 1924. aastal avaldatud esimeses sürrealismi manifestis.
Guillermo astus algkooli 1926. aastal ja kolm aastat hiljem hakkas muusika tugevalt köitnud õppima erinevaid pille, lõpetades õpipoisi 19-aastaselt. Teine tema kirg oli joonistamine (ta oli seda teinud juba 8-aastasest saati), mille nimel ta käib töötajate öises kunstikoolis nr. 1. Seal õppis ta õpetaja Francisco Díaz de Leóni juures graveerimisega ja joonistas Santos Balmori juures, kellega ta sõitis 1937. aastal assistendina Morelia linna. Sellest tööst saadud tulu kasutab ta maaliõpingute jätkamiseks Hispaania-Mehhiko koolis. Selles asutuses kohtus ta Josefa Sáncheziga (“Pepita”), kellega ta abiellus 1947. aastal ja kellel oli neli last: Carolina, Federico, Magdalena ja Alejandro. "Pepita" suri 6. mail 1968 oma kodus Contreras. 1940. aastal tutvustas muralist Diego Rivera teda kirjaga Galéría de Arte Mexicano juhile Inés Amorile, kes korraldas talle oma esimese näituse.
Guillermo Meza alustas oma maali ekspressionismis, kui rebenemise ja ühiskonna vastu suunatud nõude sümbolit. Kunsti evolutsiooni käigus läks ta dadaismi eitamisest (intellektuaalne mäss ühiskonna vastu) postdadaistliku kinnituseni (kujutlusvõimeline vabastamine): puhtast anarhismist positiivselt realiseeritavaks vabaduseks.
Tema loov ja positiivne vaim võimaldas tal ületada noorusele omane mässumeelsus ja võtta selge revolutsiooniline seisukoht, näiteks sürrealism, mis põhineb vastutustundlikul vabadusel. Selle lepliku südametunnistuse abil sai ta end täielikult väljendada, silmitsi tegelikkusega omaenda tõega.
Bretooni - sürrealistliku liikumise vaimse juhendi - ja Freudi - individuaalse vabaduse teoreetiku - austajana jõuab ta poeetilise sürrealismi, vaimse sünteesi, kus kõik on fantaasia, jõudmata Salvador Dalí moonutavatesse äärmustesse.
"Muutke oma elu," ütles Rimbaud; "Muutke maailma," lisas Marx; "Unistada on vaja", kinnitas Lenin; "On vaja tegutseda", lõpetas Goethe. Guillermo Meza ei kavatse elu muuta ega maailma muuta, küll aga unistab ta oma maali, oma elu olulise osa, aktiivse ja fantastilise unistamise kaudu, töötades intensiivselt igaveste ja kriitiliste hukkamõistude üle pika põdeva põlisrahva kultuurilisest ja majanduslikust hülgamisest. .
Guillermo on ületanud oma elukutse piire: tal on teadmised mitte empiirilisest, vaid elavast ja sügavast põlisrahvaste maagilisest mõtlemisest - mis on päritud Tlaxcala esivanematelt Sierra de Pueblas -, mis ületab kannatused ja valu mitte-masohhistliku aktsepteerimise.
Pärast tema üürikest elu on selle kunstniku jaoks olemas müüt ja surmajärgne saladus, saladus, mida ta püüab lahti harutada oma peaaegu alati sürrealistlike kujundite kaudu, aga ka sümboolselt-fantastiliselt.
Guillermo Meza maalib oma tegelaste äärmuslikku hieratismi, esivanemate hülgamise ning pideva ja süsteemse ekspluateerimise tõttu kulunud rassi heidutamist. Rass, mis varjub selle vähese üle, mis talle järele jääb: selle müüdid ja maagia (mis ilmnevad sünkretilistes religioossetes pidustustes) on ühtviisi kulunud. Need on pelgupaik, kuna põliselanikud satuvad kahe usuvormi keskele, mida nad ei saa enam täielikult aktsepteerida, sest nad ei saa neilt tõelist vaimset tuge. Järelikult tõmbavad neid teised filosoofiad, mis jätavad nad järk-järgult oma keskkonnast tühjemaks ja isoleeritumaks.
Kõik need tema rassi valusad ja muutuvad sotsiaal-kultuurilised aspektid on Guillermo Meza oma haldja ja teoreetilise pintsliga jäädvustatud: arkaaniliste müstikatega immutatud näod, kaetud lamavate maskidega, arhailiste ja loomakiivritega peakatted; näod pealtnäha puuduvate silmadega, kuid kohutavalt teravad ja otsivad. Kehad, mis on kaetud tihedate mantlitega, kaetud lenduvate sulekihtide või mullitava merevahuga; salajasest ja tundmatust materjalist ebatõenäolisse soomukisse riietatud surnukehad. Inimkehade tantsimine võimatutes asendites; lamades rikutud kehasid, kes kannatavad kohutavate piinade all; kehad, mis on sugestiivses ja erootilises suhtumises julmalt virutatud maguey või peene naisekeha teravatele vartele.
Fantaasiamaastikud, mis tunduvad pigem teiste galaktikatena. Öised vaated helendavatele linnadele. Äkilised meteoriidid tõlgiti kuulsateks UFO-deks. Udused ja heitlikud mäed. Muistsete ja unustatud kultuuride varasemad püramiidid, mis tekivad auravatest ja nihkuvatest frondidest.
Läbi oma suurepärase kunsti saab Guillermo Meza kõiksusega kokku. Oma võimsa loomingulise visiooniga näeb ta ette oma hallutsinatsioone ja kimereid: salapära rasestunud entelüühiad, ebareaalsuse ikoonid, mis vastavad tema keerulises vaimus.
Lõuendile projitseerib ta oma eideetilised kujutised, varem tema viljakas teadvuses välja mõeldud ja välja mõeldud fiktsioonid, mille kaudu ta paneb paika oma sümbolid; märgid, mis omandavad tähenduse, kui saame teadlikuks tema viljakast maagilisest mõtlemisest, edastades seeläbi tema unenäolise fantaasia ja valades oma erilise ja rikkaliku vaimse harmoonia lõuendile.
Tema muusikalised teadmised võimaldasid tal lisada oma maali rikkalikke kompositsioonireegleid, rütmi ja harmooniat aspekte, mis muudavad selle arusaadavamaks, kui me seda näeme ja "kuuleme" kui muusikalist luuletust, mis on valmistatud tugevatest kontrastidest ja kontrapunktidest vastavalt vormidele, kontrastsed värvid ja helid.
Tema pilditeosel on lõpmatu värvivalik, mille kaudu ta saavutab rikkalikke visuaalseid "helisid" ja "vaikuseid". Alustades domineerivast toonist, ühtlustab ja täiendab see ümbritsevate kujundite ja värvide resonantsi. Guillermo Meza palett on sama kõlav ja maagiline kui tema mõte, vääriline täiendus tema loovale vaimule.
Kaalutav ja mõistetav maal, mille sisu kõigub maagilise, kohutava, mängulise ja meelelise vahel; unistav ja fantaasiamaal, mille Guillermo Meza aktiivne kontseptsioon annab meile ilusa ja rütmilise visuaalse luulena harmoonilises kombinatsioonis oma tuliste ja meelitavate troopiliste värvidega.
Silmapaistvalt natsionalistlik Guillermo Meza teos ületab oma universaalse sisu, tema mõtte ja inimliku sõnumi kannatuste positiivsest aktsepteerimisest ning pidevast rahu otsimisest. Lootes luua midagi, mis sobib siiraks olemiseks, muudab see kunstnik oma käsitöö rituaaliks, millest tekivad uued, müütilised ja igavikulised kujundid, kuna need toimivad püsikute ja lõpmatute piires.
