Üleminek ühelt sajandilt teisele näib toimivat muutuste ettekäändena. Uue ajastu algus annab meile võimaluse kõik maha jätta ja otsast alustada; kahtlemata on see lootuse hetk.
Ajaloo arengu selgituse annavad meile alati sajandid ja see näib olevat nende poolt jagatud. Progressi idee on üles ehitatud aegade võrdlusega ja sajand näib olevat õige ajavahemik, et uurida mitmeid nähtusi ja seega oma käitumist mõtestada.
Sajandi algus, mis lõpeb või hakkab lõppema, on aeg, mil muutused on peatsed ja mood, nagu alati, peegeldab iseloomu, mida ühiskond omaks võtab. Rohkem raha kulutatakse lõbu ja riiete jaoks. Ostentatsiooni ja ekstravagantsust reguleerib poliitilistes küsimustes lõtvus ja suured parteid hõivavad suurema osa ajast kõigil sotsiaalsetel tasanditel.
Mõnes moes on 1920. aastad esimene suur katkestus ebainimlike korsettidega kohandatud pikkade seeliste, ebamugavate kleitide ja vöökohtade naiselikule traditsioonile. Eelmiste aastate "S" kujulist naisfiguuri enam ei kasutata. See on skandaalitsemine, kohalolek maailmas, kus domineerivad mehed. Naisvorm omandab silindrikujulise välimuse, andes puusade kõrgusele puusade kõrgusele selle aja iseloomulikule mudelile, pika vöökohaga mudelile.
Vaheaeg pole ainult moes. Naised saavad teadlikuks oma olukorrast meeste suhtes ja neile see ei meeldi ning nii hakkavad nad viibima piirkondades, kus naisel ei olnud hästi näha meestele mõeldud tegevusi, näiteks sportimist; Moes sai mängida tennist, golfi, polot, ujumist, isegi spordikostüümide kujundused olid selleks ajaks väga omapärased ja julged. Ujumisriided olid väikesed kleidid, kuid sealt edasi hakkasid nad kangast lõikama peatumata, kuni jõudsid meie päevade pisikeste rannariieteni. Tegelikult toimuvad muutused ka aluspesus; keerulised korsetid muutuvad järk-järgult pihikuteks ja tekib erineva kujuga rinnahoidja.
Naine hakkab tänavale minema, tegema tegevusi seal, kus on vajalik vaba liikumine; seeliste ja kleitide pikkus lühenes järk-järgult pahkluudeni ning 1925. aastal lasti põlveliigese seelik moelavadele. Meesühiskonna nördimus jõuab hetkeni, kus Napoli peapiiskop julgeb öelda, et Amalfis toimunud maavärin näitas Jumala viha, kuna ta võttis naiste garderoobi vastu lühikesi seelikuid. USA juhtum on sarnane; Utahis pakuti välja seadus, mis trahviks ja vangistaks naisi seeliku kandmise eest pahkluust üle kolme tolli; Ohios oli seeliku lubatud kõrgus madalam, see ei tõusnud siseküljest välja. Muidugi ei võetud neid arveid kunagi vastu, kuid mehed ähvardades võitlesid kõigi relvadega, et vältida naiste ülestõusu. Isegi sukkadest kinni hoidvad sukapaelad, mis seeliku uue kõrguse tõttu hiljuti avastati, said uueks aksessuaariks; Neid oli vääriskividega ja nende hind läks tol ajal maksma kuni 30 000 dollarit.
Sõjast mõjutatud riikides oli naiste viibimine tänavatel sarnane, kuid põhjused olid erinevad. Kui paljudes riikides oli muutuste vajadus seotud sotsiaalsete probleemidega, tuli lüüasaatutel silmitsi olla laastamisega. Tuli ehitada hoonetest ja tänavatelt selle elanike hinge. Ainus võimalus oli välja minna ja seda teha, naised tegid seda ja riiete vahetamine muutus hädavajalikuks.
Stiil, mille abil saate seda ajastut määratleda, on ilmuda võimalikult androgüünselt. Juukselõikus oli koos silindrikujulise kujuga, kuhu olid peidetud naiselikud kõverad - mõnel juhul sidusid nad isegi rindu, et seda varjata. Esimest korda jätab naine maha oma pikad juuksed ja keerulised soengud; siis tekib uus sensuaalse esteetika. Lõige, mida nimetatakse garçonne'iks (tüdruk, prantsuse keeles), koos täiesti mehelike rõivastustega aitab neil androgüünil põhineva erootilise ideaali luua. Koos juukselõikega kujundatakse uue pildi järgi mütsid. Cloche stiil võttis kuju, järgides pea kontuuri; veel teistel oli väike äär, nii et neid oli võimatu pikkade juustega kanda. Mütsi kandmise kohta oli uudishimulik asjaolu, et väike äär kattis osa silmadest, nii et nad pidid kõndima ülestõstetud peaga; See viitab naiste uuest suhtumisest väga esindusliku kuvandi.
Prantsusmaal mõtleb Madeleine Vionet välja mütsi soengu "kallutatult", mis hakkab mõjutama tema loomingut, mida ülejäänud disainerid jäljendavad.
Mõned vähem mässumeelsed naised otsustasid juukseid mitte lõigata, vaid kujundasid need viisil, mis soovitas uut stiili. Koolipoisist naist polnud lihtne öelda, välja arvatud silmatorkav punane huulepulk ja heledad varjud kaanel. Meik muutus rikkalikumaks, täpsemate joontega. 1920. aastate suud on õhukesed ja südamekujulised, efekt saavutati tänu uutele toodetele. Iseloomulik on ka kulmude õhuke joon, mis rõhutab igati vormide lihtsustamist nii jumestuses kui ka kujunduse stiilides, mis vastanduvad mineviku keerulistele vormidele.
Uue aja vajadused viisid naiselikkuse praktilisemaks muutvate aksessuaaride leiutamiseni, näiteks sigaretikohvrid ja rõngakujulised parfüümikarbid. "Et seda vajaduse korral alati käepärast oleks, saate nüüd oma lemmikparfüüme hoida spetsiaalselt selleks otstarbeks valmistatud sõrmustes, mille sees on pisike pudel." Nii esitleb ajakiri El Hogar (Buenos Aires, aprill 1926) seda uut toodet. Muud olulised aksessuaarid on pikad pärlikeed, kompaktsed kotid ja Coco Channel'i mõjul esmakordselt moes olnud ehted.
Keerukate vormide väsimus muudab moe väljanägemise lihtsaks ja praktiliseks. Vormi puhtus vastandina minevikule, vajadus muutuste järele pärast esimese suure sõja veresauna pani naisi mõistma, et nad peavad elama olevikus, sest tulevik võib olla ebakindel. Teise maailmasõja ja aatomipommi ilmumisega rõhutataks seda "päevast päeva elamise" tunnet.
Teises plaanis on oluline öelda, et disainmajad, näiteks "Doucet", "Doeuillet ja Drécoll, mis lõid belle epoque au, ei suutnud vastata ühiskonna uutele nõudmistele või võib-olla muutuste vastuseisu tõttu sulgesid nad oma uksed, andes teed teistele disaineritele nagu Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione. Disainerid olid intellektuaalsele revolutsioonile väga lähedal; sajandi alguse kunstilised avangardid tähistasid erakordset dünaamikat, hoovused läksid akadeemiale vastu, mistõttu nad olid nii efemeersed.
Kunst kattus igapäevaeluga, sest seda kasutati selle loomiseks. Uued disainerid olid nende suundumustega tihedalt seotud. Näiteks Schiaparelli kuulus sürrealistide rühma ja elas nagu nemad. Moekirjanikud ütlevad, et kuna ta oli väga kole, sõi ta lilleseemneid, et temas sünniks ilu, tema ajale väga omane suhtumine. Teda süüdistati korduvalt "Apache'i Ritzisse viimises", kuna ta lisas kõrgklassi rõivastesse töölisklassi kujundusi. Teine kuulus inimene, Coco Channel, liikus intellektuaalses ringkonnas ja tal olid lähedased sõbrad Dalí, Cocteau, Picasso ja Stravinsky. Intellektuaalprobleemid levisid kõikjal ja mood polnud erand.
Moe levitamist viisid läbi kaks olulist meediumit, post ja kinematograafia. Uued mudelid trükiti kataloogidesse ja saadeti kõige kaugematesse küladesse. Ajakirja, mille metropol koju tõi nagu võluväel, ootasid ärevad rahvahulgad. Nad võiksid olla nii moes kui ka seda omandada. Teine, palju tähelepanuväärsem meedium oli kino, kus eeskujuks olid suured isiksused, mis oli suurepärane reklaamistrateegia, kuna avalikkus samastas näitlejatega ja üritas neid seetõttu jäljendada. Nii oli populaarse Greta Garboga, kes tähistas kinos tervet ajastut.
Mehhiko naisi eristati 20. sajandi teise kümnendi alguses traditsioonidega seotuse ja vanemate kehtestatud reeglite järgi; Kuid nad ei saanud kõrvale jääda revolutsioonilise liikumise põhjustatud sotsiaalsetest ja kultuurilistest muutustest. Maaelu muudeti linnaeluks ja esimesed kommunistid ilmusid riiklikule areenile. Naised, eriti kõige informeeritumad ja jõukamad, andusid uue moe veetlusele, mis oli nende jaoks vabaduse sünonüüm. Frida Kahlo, Tina Modotti ja Antonieta Rivas Mercado on paljude noorte naiste seas, kes oma erinevates tegevustes pidasid nad järeleandmatut võitlust konventsionalismi vastu. Moe osas kajas Kahlo muraliste, kes olid otsustanud ehtsalt Mehhiko päästa; Pärast kunstniku populaarsust hakkasid paljud naised kandma traditsioonilisi kostüüme, kammima juukseid värviliste punutiste ja ribadega ning soetama Mehhiko motiividega hõbeehteid.
Mis puutub Antonieta Rivas Mercadosse, mis kuulub heas korras ja kosmopoliitsesse klassi, siis juba väikesest peale ilmutas ta eelarvamustega vastuolus olevat mässumeelsust. 10-aastaselt, 1910. aastal, lõigati tal juuksed Joan of Arc stiilis ja 20-aastaselt võttis ta Chaneli moe kui sellist, kes kasutab harjumust, mis vastab sisemisele veendumusele. Ta sobis imetlusväärselt selle kaine elegantsi, õpitud ja märkamatu mugavuse moodi, mida ta alati otsis. Ta, kes ei olnud rõhutatud vormidega naine, kandis suurepäraselt neid sirgeid kleite, mis unustasid rinna ja puusad ning vabastasid keha koos skandaalita langenud jersey kangastega puhta siluetiga.
Must sai ka tema lemmikvärv. Ka tol ajal pandi tema juuksed garçonnele peale, eelistatavalt mustad ja kummitud Valentinole ”
Kahekümnendate mood on vaatamata näilisele pealiskaudsusele mässu sümbol. Moes olemist peeti oluliseks, kuna see oli naiselik suhtumine ühiskonda. 20. sajandit iseloomustas purunemiste dünaamika ja kahekümnendad olid muutuste alguseks.
Allikas: México en el Tiempo nr 35 märts / aprill 2000
