Kui teie, lugeja, olete alla kolmekümne aasta vana, oleks äärmiselt raske või peaaegu võimatu mõelda, kuidas leidus näitlejaid, näitlejaid ja lauljaid, kes 1930ndatel esinesid laval ilma mikrofonita.
Ja ma ei pea silmas ainult teatrihooneid, mille akustika on oma olemuselt täiuslikult inimhääle jaoks uuritud, vaid lisaks nende toppimisele ka teatrifunktsioonide jaoks varustatud suurtele ruumidele, näiteks härgatule või staadion, näitlejatega samad. täielikult oma häälega, ilma et oleks vaja elektroonilisi varjatusi. See kunstnike pasta eksisteeris kuni 1950. aastateni ja kaunistas Mehhiko foorumites esindatud teoseid.
Üks selline seade, võib-olla esimene, oli Esperanza Irise teater. Tõepoolest, alates selle avamise kuupäevast, 25. maist 1918, osutus see kõige kõrgema esteetilise ja sotsiaalse hierarhiaga teatriks kõigist neist, kes Mehhikos olid.
Esperanza Iris tekkis teise teatri jäänustest: Xicoténcatlist, mis lammutati täielikult, et jätta ala Irise ehitamiseks valmis.
Xicoténcatl sündis aastatel 1914–1915 halva tähega. Selle tõstmisega oli otsustatud, et selle olemasolu peab tingima; Enamik seinu olid puidust ja mahutavus oli 1500 pealtvaatajat, mis lisaks sellele, et see oli lähedal saadikutekojale, pani kollegiaalorgani tegema otsuse: „... kui märgatakse, et müra tekitab häirib endiste istungite pidamine ja mõne selle osakonna töö, litsentsi toiminguteks ja proovideks ei anta aegadel, kui koja töö on häiritud.
Seetõttu ei õnnestunud Xicoténcatlil edu saavutada. Hiljem ostis ruumid proua Esperanza Iris. Hoone lammutati täielikult ja uus Esperanza Irise teater ehitati maast madalast üles. Esimene kivi pandi 15. mail 1917 ja töid juhatasid arhitektid Federico Mariscal ja Ignacio Capetillo Servín.
Vahepeal jätkas Doña Esperanza oma välisreise. Ta oli 15-aastaselt abiellunud Teatro direktori, kuubalase Miguel Gutiérreziga, kui ta töötas õdede Morionese ettevõttega. Esimeselt Hispaania-reisilt naastes ostis ta Ideaalteatri, jäi leseks ja abiellus uuesti bariton Juan Palmeriga.
Ebaõnnestumise tõttu kaotas Esperanza Iris Ideaali ja ilmutades kompromissitu visaduse märke, alustas ta teatri ehitamist, mis asendaks Xicoténcatlit. Hoone oli kavandatud selle hetke suurimate tehnoloogiliste edusammudega ja see oli isegi kujundatud nii, et pärast viimast ööd toimunud etendust eemaldati lunetario mööbel ja koht muudeti Las Mil y Una Nightsi kabareeks.
Demokraat, endise nimega "Hommikune ajaleht", viitab teatri avamisele, mis toimus 25. mail 1918: "See Esperanza Irise teatri esietendus kujutas endast Mehhiko kunstniku unistuse kristalliseerumist. tema kodumaa, kuid kaugetes maades, on oma elegantse ja südamliku divetti krooniks suutnud vallutada värsked triumfiroosid ... Kaheksakümne viiekümne minutiga tõusime oma tugitoolist ja kuulasime hümni sõjakaid noote, mis hukati. Härra vabariigi president Don Venustiano Carranza ... Põletatud õrn Esperanza Iris ületas toa keskkoridori ja astus lavale astudes kardina hiiglaslikud sametised tiivad, mis suurte üksmeelsete ovatsioonide keskel avastas grupi. töötajatest, kes insener Federico Mariscali esindajana austasid austavalt kaasmaalase divette ... Nähtavalt liigutatud, õnnistas Esperanza Iris Di Teie tema ülla soovi täitmise, Mehhiko avalikkusele südamlike fraaside väljaütlemise ja presidendile lugupidava tänu avaldamise eest nii kingituste kui ka kohalviibimise au eest ...
Peaaegu tema silmi täis pisaratega lõppes leebe kunstniku südamlik kallistus kunstivõitluste kaaslasele Josefina Peralile ja sõbraliku ülendusega oma kaastöötajatele Juan Palmerile ja maestro Mario Sánchezile ... Isiksuste nimesid oleks võimatu anda. poliitilised ja ühiskondlikud esindajad, kes osalesid kauni kolosseumi avamisel ... Lõpetame selle reporteri märkuse ja soovime südamest õnnitleda oma diletetti tema saavutatud ja kristalliseerunud triumfi eest.
Sellest hetkest tekkis üllas rivaalitsemine opereti katedraali (Iirise) ja „tandade katedraali” (direktori ajakirjad) vahel. Ühel laval Iris, Palmer, Zuffoli ja isegi Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro ja Enrico Caruso; teises María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín ja “Panzón” Roberto Soto.
Ja mida öelda laulude ja laulude kohta, mida publik ühes või teises kohas ümises: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, vihmavarjude duo, mina olen part ja sina oled jalg; Õnnis on see, kellel on maja ja teised, ees: Mu kallis kapten Ana, Valge kassipoeg El morrongo. Kuid aeg paneks antipoodlaste tähed kohtuma rohkem kui ühel korral, nagu juhtus 1937. aasta novembri hooajal Abreu teatris, kus teiste seas esitleti ka suurt auööd.
Iirise teater liikus edasi. Aastatel 1918–40 oli paradiisil lõpmatult palju kunstnikke. Võib öelda, et see ajalooetapp sisaldab kahte rahvusvaheliste sõdade hetke, mis annavad Mehhikole olulisi elemente, et saada kaasaegseks rahvuseks.
Seetõttu eksponeeriti koos Euroopa stiilis etendustega - nagu ooperid, komöödiad ja operetid - Mehhiko kriitika või natsionalistliku ülendamise teoseid, mis on paljudel juhtudel kerged. Need on muusikalised ajakirjad, mis tulevikus muutuksid "sortideks", mida kasutatakse raadio, operaatori ja tänapäevani mõne telesaate skeemina. Selle tingimuse tõttu tõlgendatakse aastate jooksul keskseid märke, rahvakeeli tüüpe ja kontekste, kus argumendid välja töötatakse.
Teise nurga alt on zarzuela žanr, mis sündis aristokraatia poolt, kuid mille rahvas omaks võtab ja millest saab Hispaania rahvalike laulude, tantsude ja draamade väljend. Nii muudetaksegi saade, mille teemaks oli Kreeka mütoloogia (18. sajandi keskel), piirkondlikuks etapiks (alates 19. sajandist). Buenos Aireses muutus zarzuela porteño sainete'iks, Kuubal kreooli muusikalises ajakirjas või Havana bufos ja meie riigis Mehhiko zarzuelas, mis hiljem tulenes muusikalises ajakirjas ja sortides.
Tõepoolest, enneolematu Hispaania zarzuela La verbena de la Paloma esindab nendel aastatel Madridi erakonda ja kui kujutlusvõime hakkab käima, pole raske järeldada, et selle esietenduse ajal 17. veebruaril 1894 kindlasti mitte Kui maalilisi piire ei vahendatud, oleks olnud võimalik eristada, kus oli publik ja kus olid näitlejad. Ja nii juhtus Mehhiko zarzuela ja muusikalise ajakirjaga. Tal oli Mexico City koguduseliikmetega nii suur suhe, et seda kasutati ja manipuleeriti aastate jooksul arvamusvoo juhtimiseks. kakskümmend. Igal nädalal esietendus uus muusika, millel oli erinev muusika: natsionalistlik, "bataclanesque", Pariisi šõude kombel - kõik jalad õhus; -Hei, mu Celia Montalván! -, "Psicalíptica" - parimate keskkooliajastu ja krampidega ning ilma leperadata - või armastuslugudest, mis kulmineeruvad kadunud Politeama teatris Agustín Lara ja Guty Cárdenase romantismiga. See populaarne saade kõigis mõõtmetes on tooraine kommertsraadio sünnile ja riikliku operaatori esimestele sammudele.
Raadio-, teatri-, kinematograafia- ja televisiooniesitluste ülesehitus on võlgu tegelastele, nagu Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá ja nii palju koolis käinud näitlejaid ja näitlejaid. See on tõelise rõõmu allikas, et ka tänapäeval on teatrimaailmas isiksusi, kes on valmis korraldama zarzuelasid ja muid selle õukonna etendusi möödunud aastate stiilis ning et nad pühenduvad nende isikute nimede ja väärtuste päästmisele, kes on oma jälje jätnud ajaloo ajaloos Mehhiko muusika ja etenduskunst. Aitäh Iran Eory ja aitäh õpetaja Enrique Alonso!
Allikas: Mehhiko ajas nr 23. märts-aprill 1998
Antonio Zedillo Castillo
