Kivist, savist või paberist töötamise tõelised meistrid suutsid maiad nendesse tugedesse ja oma imposantsetesse mälestusmärkidesse jäädvustada oma suurepärase ettekujutuse inimesest ja universumist. Uuri välja!
Valge Pizote pidi varsti lõpetama Kinich Ahauule, Päikese näo suurele isandale, päikesejumalale pühendatud templi viimase katuse, mille avas Yaxchiláni lord Shield Jaguar l. Sillal (tänapäeval identifitseeritud kui 26) kujutati seda valitsejat ajal, mil ta sai oma naiselt proualt Xoc Calakmuli liini, jaaguari pea, valitseja sümbol ja päikesejumal, kellega ta ennast samastas. ja ristkülikukujuline kilp, mis märkis teda sõdalasena. Teised templi sillused oli kujundanud Pizote Blanco töökoja kunstnike rühm, kes kõik kandsid kuulsa skulptori allkirja.
Arhitektid krohvisid vahepeal kiviseinad, et maalijad saaksid oma tööd alustada; Nad kaunistaksid templi sisemust jumalike olendite pilgu all värvika dokumendiga religioossetest tseremooniatest. Kõik peaks olema valmis päevaks 1 Imix 9 Kankin.
Maiad arendasid välja erakordse skulptuuri- ja pildikunsti, mis on tihedalt seotud arhitektuur ruumidest, kus toimus religioosne jumalateenistus ja poliitiline tegevus. Hooned olid ehitatud müüritisest ja kaetud paksude krohvikihtide või poleeritud kividega.
Üldiselt kohandati konstruktsioone kardinaalsete punktide ja tähtede trajektooridega ning linnade ehitamiseks valitud kohtadel olid geograafilised omadused, millel oli nende jaoks pühad omadused. Tseremoniaalsed ruumid, mida tavaliselt leidus suurte linnade keskel, ehitati mikrokosmosena, mis sümboliseerisid universumi suuri ruume: taevast, maad ja allilma.
Lisaks arhitektuurile ja skulptuurile selle erakordne maalitud keraamika ja mitu väikest eset, nagu jadeehted, luu- ja kestakaunistused, tulekivist ja puidust tööd ning savist kujukesed, sealhulgas märkimisväärsed kunstiteosed.
Maiade kunsti eripära on stiilide suur mitmekesisus, mis vastab linnriikide poliitilisele autonoomiale. Nii nagu kunagi ei olnud poliitilist tsentraliseerimist, ei olnud isegi ühes linnas ametlikult ühtne ametlik kunst, vaid suur loomevabadus. Siiski on mõned nii arhitektuurilised, skulptuursed kui ka temaatilised eripärad, mis võimaldavad meil rääkida "maiade kunstist" ja eristavad seda teiste Mesoamerika rahvaste omast.
The skulptuurikunst See koosneb peamiselt väljakutest üles tõstetud steladest või suurtest eraldatud kiviplokkidest või konstruktsioonidesse integreeritud paneelidest või hauakividest. Keskosas iseloomustavad seda kunsti selle pehmed ja lainetavad vormid, mis on inspireeritud loodusest, ja inimkuju realistlik või stiliseeritud kujutamine, mis on alati eluline ja väljendusrikas. Põhjapiirkonnas leiame vastupidi, enamikus kohtades erinevaid geomeetrilisi kujundeid, mis sümboliseerivad jumalikke ja inimolendeid, loomi ja taimi, kuigi on ka erandeid, näiteks Ek Balami erakordne ja ainulaadne zoomorfne fassaad, ekspressiivse ja dünaamilise kujundusega ümmarguse kujuga "inglite" kujundid, mis vahelduvad väga erinevate sümboolsete motiividega. Maiad valmistasid ka mitu savist kujukest, millest paljud on suurepärased skulptuuriteosed, näiteks need, mis asuvad Jecha saarel, mis asub Campeche ranniku lähedal.
Kell pildikunst, mis avaldub peamiselt seinamaalingutes ja keraamikas, domineerivad narratiivsed stseenid ja sümboolne kaunistamine, mis viiakse läbi erinevate tehnikatega. Kasutatavate värvide seast paistab silma nn „maiade sinine“, mis saavutati saviga segatud indigoga (taimset päritolu värv), mis andis sellele erinevad toonid. Sinine värv sümboliseeris nende jaoks püha.
Esindades ennast plastilises kunstis, väljendas maia mees oma kontseptsiooni inimese ilust, väärikusest ja suurusest, keda ta pidas universumi teljeks, jumalate ülalpidajaks ja seetõttu vastutavaks kogu kosmose olemasolust. Klassikaliste suurlinnade arvukates staarides, sillustes ja hauakivides kujutati jumaliku määrusega meest oma seisundis valitsejana, kogukonna keskpunktina ja tipuna; Me näeme teda samastatuna jumalatega, kes kannab nende pilte rõivastuses, kätel või kätes, nagu Copáni stelades; Teda näidatakse sõdalase ja vallutaja seisundis, ta kannab oma relvi ja alandab võidetuid, nagu Toniná reljeefidel ja Bonampaki maalidel; Ta ilmub oma jumalate austaja rollis, tehes ohvreid ja täites initsiatsiooniriitusi, mis tegid temast šamaani, samuti oma vere ja sperma andmise rituaalides, nagu Lassi rühma hauakivides. Palenque'i ristid ja Yaxchiláni sillustel.
Samuti näeme tavalisi mehi nende igapäevaelu erinevates aspektides, kes teevad erinevaid tegevusi; oma suuruses ja viletsuses, surelikus seisundis, nagu keraamikas ja suurepärases savist kujukesed Jaina saarelt. Inimnäod, konkreetsete meeste portreed vahelduvad pühade olendite kujutistega ning rohkete sümbolitega templite ja muude ehitiste alustel. Ja kõik inimkujutised saavutasid maiad suure ilmekuse ja dünaamilisuse, erakordse elujõu ja võrreldamatu ilu, mis on kõige tähelepanuväärsemad Usumacinta jõe piirkonna skulptuurikunstis ja Palenque'is. Näod on kujundatud pehme elegantsi ja lihtsusega, väljendades vaimsust, siseelu ja harmooniat maailmaga; kehad omandavad loomuliku kuju ja liigutused ning käte ja jalgade hoolikas käitlemine on samuti väga väljendusrikas. Nende omaduste ja selle omapärase koha tõttu, mis inimeste esindusel on nii oma plastilises kunstis kui ka müütides väljendatud religioosses mõtlemises, võime öelda, et maiad olid Mesoamerikase maailma par excellence humanistlik rahvas.
Silmapaistev näide inimese ideest ja esindatusest, samuti kogu maiade mõtlemist läbivast duaalsuse kontseptsioonist on Paceni sarkofagi alt Palenquest leitud üllad krohvipead, võib-olla valitseja ja tema portreed naine, kes saatis suure isanda vaimu surematuse poole.
