Enne fotograafia leiutamist pidid inimesed, kes on huvitatud oma füüsilise välimuse ja sotsiaalse seisundi pildi säilitamisest, pöörduma maalikunstnike poole, kes kasutasid taotletud portreede tegemiseks erinevaid tehnikaid.
Kliendile, kes neid endale lubada saaks. Kuid mitte kõigil potentsiaalsetel klientidel ei olnud piisavalt võimalusi oma portree saamiseks ja selle säilitamiseks, isegi fotograafia algusaastatel ei olnud dagerrotüüpsed portreed enamusele elanikkonnast ligipääsetavad, kuni fotograafia tehnoloogiline areng 19. sajand võimaldas klaasplaadil saada negatiivi. See märgkolloodiooni nime all tuntud tehnika on umbes 1851. aastal Frederick Scott Archeri saavutatud protsess, mille kaudu albumiinfotosid saaks seepiatoonilisel paberil kiiremini ja piiramatumalt taasesitada. See põhjustas fotoportree kulude märkimisväärse vähenemise.
Suurema tundlikkusega märg kolloodium võimaldas vähendada kokkupuuteaega; See võlgneb oma nime kokkupuuteprotsessile, mis viidi läbi märgemulsiooniga; Albumiin seisnes õhukese paberi lehe niisutamises munavalge ja naatriumkloriidi seguga, kui see kuivas, lisati hõbenitraadi lahus, millel lasti ka kuivada, kuigi pimedas pandi see sellele kohe peale. tõsta märg kollodioonplaat üles ja seejärel päevavalgusele; Kujutise fikseerimiseks lisati naatriumtiosulfaadi ja vee lahus, mida pesti ja kuivatati. Kui see protseduur oli lõpule viidud, kasteti soovitud toonide saamiseks ja pildi pikemaks ajaks fikseerimiseks albumiin kuldkloriidi lahusesse.
Tänu edusammudele, mis need fototehnikad endaga kaasa tõid, põhjustas Prantsusmaal fotograaf André Adolphe Disderi (1819–1890), kes patenteeris 1854. aastal viisi 10 foto tegemise ühest negatiivist, selle tõttu iga trükise hinna vähendatud 90%. Protsess seisnes kaamerate kohandamises selliselt, et nad saaksid teha 8–9 fotot 21,6 cm kõrgusel ja 16,5 cm kõrgusel plaadil. laiusega, saades umbes 7 cm ja 5 cm laiused portreed. Hiljem kleepiti fotod jäigale papile mõõtmetega 10 cm x 6 cm. Selle tehnika tulem oli rahva seas nimega "visiitkaardid", nimetus prantsuse, carte de visite või visiitkaart, artikkel populaarses kasutuses nii Ameerikas kui ka Euroopas. Oli ka suurem formaat, tuntud kui Buduaari kaart, mille ligikaudne suurus oli 15 cm ja 10 cm lai; selle kasutamine polnud siiski nii populaarne.
Kaubandusliku meetmena tegi Disderi mais 1859 Napoleon III portree, mille ta valmistas visiitkaardina ja võeti väga hästi vastu, kuna seda müüdi mõne päevaga tuhandeid eksemplare. Üsna pea jäljendas teda inglise fotograaf John Jabex Edwin Mayall, kes 1860. aastal suutis Buckinghami palees pildistada kuninganna Victoria ja prints Alberti. Edu oli sarnane prantsuse kolleegi omaga, kuna ta suutis ka visiitkaarte müüa suurtes kogustes. Aasta hiljem, kui prints suri, muutusid portreed väga hinnatud objektideks. Koos visiitkaartidega tehti fotode säilitamiseks erinevates materjalides albumeid. Neid albumeid peeti ühe pere kõige väärtuslikumaks varaks, sealhulgas nii sugulaste ja sõprade kui ka kuulsate inimeste ja autoritasu liikmete portreesid. Need paigutati maja kõige strateegilisematesse ja nähtavamatesse kohtadesse.
Visiitkaartide kasutamine muutus populaarseks ka Mehhikos; see oli siiski veidi hiljem, 19. sajandi lõpu ja 20. alguse poole. Need fotoportreed olid ühiskonna kõigi sektorite seas väga nõutud, selle katmiseks paigaldati riigi tähtsamatesse linnadesse arvukalt fotostuudioid - kohti, mis muutuksid peagi vaatamisväärsusteks peamiselt neile, kes on huvitatud oma pildi säilitamisest. reprodutseeritakse albumiinis.
Fotograafid kasutasid fotokompositsioonide jaoks kõiki võimalikke materjale, kasutades teatrite sarnaseid komplekte, et sisendada muu hulgas pildistatud tegelase, paleede ja maastike olemasolu. Samuti kasutasid nad kipsist modelleeritud sambaid, balustraade ja rõdusid ning omaaegset mööblit, jätmata vahele suuri kardinaid ja liigseid kaunistusi.
Fotograafid andsid oma klientidele eelnevalt visiitkaartide arvu. Albumipaber ehk foto kleebiti kartongile, mis sisaldas identifitseerimisena fotostuudio andmeid, seega oleks pildistatava objektiga igavesti kaasas ettevõtte nimi ja aadress. Üldiselt kasutas pildistatud visiitkaartide tagakülge mitmesuguste sõnumite kirjutamiseks nende adressaatidele, kuna neid serveeriti peamiselt kingitusena kas lähimatele sugulastele, poiss-sõpradele või kihlatutele või sõpradele.
Visiitkaardid lähevad aja moele lähemale, nende kaudu tunneme meeste, naiste ja laste garderoobi, nende asendeid, mööblit, pildistatud tegelaste nägudes kajastuvaid hoiakuid jne. Need on tunnistus teaduse ja tehnoloogia pidevate muutuste perioodist. Toonased fotograafid olid oma töös väga hoolikad, nad tegid seda väga ettevaatlikult ja korralikult, kuni saavutasid soovitud tulemuse, eriti selleks, et saavutada oma klientide lõplik heakskiit, kui nad oma visiitkaartidel kajastusid, just nagu nad ootasid.
Mexico Citys olid kõige olulisemad fotostuudiod vendade Valleto omad, mis asusid 1. päeval. Calle de San Francisco nr 14, praegu Madero avenüü, tema ateljee nimega Foto Valleto y Cía oli oma aja üks värvikamaid ja populaarseimaid. Klientidele pakuti suurepäraseid vaatamisväärsusi kõigil tema ettevõtte korrustel, mis asusid talle kuuluvas hoones, nagu tollane raamatupidamine kinnitab.
Cruces y Campa fotofirma, mis asus Calle del Empedradillo nr 4 ja hiljem muutis oma nime Photo Artística Cruces y Campa'ks ning selle aadress Calle de Vergara nr 1, oli veel üks silmapaistvamaid hilise aja asutusi. eelmisel sajandil moodustas selle hr Antíoco Cruces ja Luis Campa ühiskond. Tema portreesid iseloomustab kokkuhoid pildi kompositsioonis, suurema rõhuasetusega nägudel, mis saavutatakse keskkonna hägustamise tagajärjel, tuues esile ainult kujutatud tegelased. Mõnel visiitkaardil asetasid fotograafid oma kliendid ebatraditsioonilistesse asenditesse, mida ümbritses kõige vajalikum mööbel, et anda rohkem tähelepanu inimese suhtumisele ja riietusele.
Montes de Oca y Compañía asutus oli ka üks populaarsemaid Mexico Citys, see asus 4. tänaval. Plateros nr.6-st osalesid temas huvilised täispika, lihtsa kaunistusega portree omamisest, mille peaaegu ühes osas moodustasid suured kardinad ja neutraalne taust. Kui klient eelistas, sai ta poseerida linna- või maastike komplekti ees. Nendel fotodel ilmneb romantismi mõju.
Tähtsad fotostuudiod paigaldati ka peamistesse provintsilinnadesse, kõige tuntum on Octaviano de la Mora oma, mis asub Guadalajaras Portal de Matamoros nr 9. See fotograaf kasutas taustana ka väga erinevaid tehiskeskkondi, ehkki modaalsusega, et tema fotodel kasutatud elemendid peaksid olema tihedalt seotud tema klientide maitsete ja eelistustega. Soovitud efekti saavutamiseks oli sellel suur mööbli, muusikariistade, kellade, taimede, skulptuuride, rõdude jne kollektsioon. Tema stiili iseloomustas poosi ja tegelaste pingevaba keha vahel saavutatud tasakaal. Tema fotod on inspireeritud uusklassitsismist, kus sambad on tema kaunistuste lahutamatu osa.
Me ei saa mainimata jätta teisi tunnustatud stuudiofotograafe, näiteks Pedro Gonzálezi San Luis Potosís; Pueblas, Joaquín Martínezi ateljeed aadressil Estanco de Hombres nr 15 või Lorenzo Becerril Calle Mesones nr 3-l. Need on vaid mõned selle aja olulisemad fotograafid, kelle tööd võib näha arvukates Visiitkaardid, mis on tänapäeval kollektsionääride esemed ja mis lähendavad meid ajalukku, mis on nüüd möödas.
