Plakat on väljendusvahend, mis on arenenud koos ühiskonna ja kultuuriga. Seetõttu võib seda lisaks ajutisele suhtlusfunktsioonile ja dekoratiivsele kasutamisele pidada dokumendiks, kus jäädvustatakse selle loonud ühiskonna ajalugu ja areng.
Plakat on väljendusvahend, mis on arenenud koos ühiskonna ja kultuuriga. Seetõttu võib seda lisaks ajutisele suhtlusfunktsioonile ja dekoratiivsele kasutamisele pidada dokumendiks, kus jäädvustatakse selle loonud ühiskonna ajalugu ja areng.
Selle kümnendi jooksul on maailm muutunud, kattes end nähtamatu sidevõrguga. Muude meediumide - video, televisiooni, kino, raadio, Interneti - arenguga on plakati roll muutunud ja see näib olevat määratud kaduma. Kuid plakat jätkab muutusi, sisenedes muuseumidesse ja galeriidesse, see on läinud katustele, maa-alustesse piirkondadesse - metroo- ja bussipeatustesse, tugevdades selle püsivust mitmel viisil ja säilitades silmapaistvat rolli kaasaegne graafiline kommunikatsioon. Piisab sellest, kui näeme tähtsust, mille on omandanud Varssavi, Berni, Colorado ja Mehhiko biennaalid, kus seda meediumit esitletakse kunstiobjektina.
Vastavalt maailmamuutustele on üheksakümnendate Mehhikos toimunud rida majanduslikke, poliitilisi ja kultuurilisi sündmusi, mis on mõjutanud graafilist disaini ja eriti plakatikujundust, arvutite arengut ja globaliseerumist turud, mis nõuavad oma toodete reklaamimist, suur arv kultuurisündmusi, eriti kunsti ja disaini; trükiste rohkus, töövaldkonda astuvate kutsekoolide lõpetanud noorte disainerite mitmekesisus, samuti plakatikunstnike rühmade väljatöötamine, kes kohtuvad konkreetsete teemadega lavastuste tegemiseks.
Sellest kümnendist toimub Mehhikos rahvusvaheline plakatibiennaal, mida on peetud juba viis korda; See on viinud plakatite väljapanekuni kogu maailmast, soodustanud disainerite osalemist konverentsidel, kursustel ja töötubades ning Mehhiko ja teiste riikide plakatite väljaannete ja kataloogide väljaandmist.
1997. aasta mais, Mehhikos toimunud rahvusvahelise plakatibiennaali edendamisel, esitleti Mehhikos Casa del Poetas alla 35-aastaste noorte plakatidisainerite näitust. Konkursil paluti aastatel 1993–1997 tehtud teoseid. Teemade mitmekesisuse ja lahenduste mitmekesisuse tõttu on see näidis iseloomulik Mehhiko kaasaegsele plakatile ja võimaldab jälgida plakateid kujundavate noorte spetsialistide tööd.
Üks korraldajatest ja osalejatest Alejandro Magallanes tõi valimi esitluses välja: „Selle näituse põhieesmärk on näha alla 35-aastaste Mehhiko disainerite plakateid ning otsida iga autorit . Valim varieerub konservatiivsematest eksperimentaalsemateks ja kultuurilisematest kuni kõige kommertslikumadeni. Igal juhul on disainerid kultuuri loojad ”.
Sel korral kogunes enam kui 150 plakatit 54 disainerilt. Materjali valimisel oli nõutav, et igast osalejast ilmuks vähemalt üks plakat, mida polnud Mehhiko plakatibiennaalil eksponeeritud ja mida oli avalikult plakatina kasutatud.
Tehti ettepanek, et kuigi kõik plakatid pole "ilusad", tuleb siiski märkida, et nende kujundus ei ole vabastatud hindamis- ja esteetilistest kategooriatest; Järelikult on disaineri ülesanne mõtiskleda meediumi esteetilise iseloomu üle, kuigi alati ei anta plakatit omadustega, mida võiksime esteetiliste kategooriate piires nimetada ilusaks. Mõnikord ei tekita see oma dramaatilisuse või esindusvormi tõttu selles ilukontseptsioonis naudingut. Lisaks oli komplekt esindav selle põlvkonna vaimu ja kõnekas nende tööpraktika mõtte osas.
Disaineri ja promootori Leonel Sagahóni sõnul oli näitus kohtumisaktsioon, kus me kohtusime ja tundsime üksteist ära, eeldades põlvkondade liidu teadvust. See oli ka esimene avalik akt, tegelikult meie ettekanne ühiskonnas kui põlvkond, kus me esimest korda ütlesime seda, mida me tegime, ja kaudselt seda, mida arvasime ”.
Hetk, mil see elukutse on läbi elamas, on rasedus ja otsimine, mis saavutatakse erinevate põlvkondade vahelises dialoogis, arvestades projekte ja sündmusi, kus nende ideed langevad kokku ja vastanduvad. Värskeim projekt oli plakatite tootmine eelmise aasta mais Hollandis toimunud näituse jaoks, kus ajakirja Matiz edendamisel esitleti 22 eksponenti - kontorit ja üksikisikut -, kes esindasid erinevaid esteetilisi suundumusi.
Pärast nende noorte läbi viidud näitust ja muid üritusi on plakati kujundamisel võimalik nimetada mõningaid selle põlvkonna osalejaid: Alejandro Magallanes, Manuel Monroy, Gustavo Amézaga ja Eric Olivares, nemad on plakatil kõige rohkem töötanud, ehkki Leonel Sagahón, Ignacio Peón, Domingo Martínez, Margarita Sada, Ángel Lagunes, Ruth Ramírez, Uzyel Karp ja Celso Arrieta selles valdkonnas tegutsevad mitte ainult plakatite loojatena - kuna neid oleks vähe nimetada -, vaid ka reklaamijate ja selle meediumi areng ja areng. Samuti tuleks mainida Duna vs Pauli, paari disainerit, kes näitusel ei osalenud, kuid kujundasid Palacio de Bellas Artes plakatid, ja José Manuel Morelost, kes praegu Mehhikos poliitilise plakati kohta olulisi uuringuid teeb.
Mõned disainerid teevad selliseid kollektiivseid töid nagu La Baca, La Perla, El Cartel de Medellín, arendades sallivuse, Kuuba ja demokraatlike vabaduste teemad; oma töödes kritiseerivad nad rangelt, õppides seeläbi üksteiselt, jõudes mõnede rühmadeni sarjade väljatöötamisele, mille plakatitele pole alla kirjutanud üksikud autorid, vaid kollektiividena; nad on valdava enamuse enda kanda haaranud uute tehnoloogiate, uute suundumuste, väljastpoolt, Interneti ja muude sidevahendite kaudu tulevate mõjude innukalt. Disaini ja kollektiivse töö järelemõtlemisprotsessi kaudu soovivad nad luua eksperimentaalse tähendusega plakati, mis toimib tulevase ettepanekuna kunstilise säilitamiseks ja säilitamiseks lisaks loomulikult ka kommunikatsioonivahendina toimimisele.
Kuuekümnendatel ja seitsmekümnendate esimesel poolel sündinud disainerite põlvkond on juba omandanud ametiküpsuse ja kuigi neid ei saa paikneda homogeense rühmana, on Leonel Sagahóni sõnul mõned jooned, mis iseloomustavad neid põlvkonnana : otsida teistsuguse esteetikaga keelt, muretseda riiklike huvidega seotud probleemide lahendamise viisi värskendamise eest ja soovida seda diskursust uuendada, otsida uusi tehnoloogilisi ressursse ja uusi sümboleid.
Noored võtavad suure osa varasemast tehtust, nad tekitavad ka tehnoloogilisi ja esteetilisi rebendeid; elame ajal, kus protsessid on kiirenenud ja on vaja arvestada traditsiooni ja modernsusega. Disainerid peavad end selgelt arvestama, kasutama kõiki olemasolevaid ja tulevasi kaasaegseid vahendeid, et jätkata graafilise kommunikatsiooni ikooni sotsiaalse vajaduse täitmist.
Kokkuvõtteks tuleb märkida, et see põlvkond otsib oma keelt. Oma pidevas töös, töö analüüsimisel, selle meediumi reklaamimisel ja levitamisel säilitavad nad oma aktuaalsuse ja püsivuse.
Iris Salgado. Ta on lõpetanud graafilise kommunikatsiooni disaini. Lõpetanud Uam-Xochimilco, omandas ta Kaunite Kunstide Disainikoolis disaini loovuse magistrikraadi. Praegu töötab ta interaktiivse kataloogi teemal "Kõik postrid pole ilusad".
Allikas: Mehhiko ajaga nr 32 september / oktoober 1999
