Mehhiko barokk-orelite erakordne pärand on kahtlemata üks kõnekamaid aardeid kunsti- ja universaalse organismi ajaloos.
Hernán Cortés saabus Mehhikosse 16. sajandil tähistab uut etappi muusika ja üldse kunsti arengus koos uue kunsti tekkimisega: korraldaja. Koloonia algusest peale moodustaks hispaanlaste rakendatud ja mehhiklaste tundlikkusega ümber kujundatud uus muusikaline süsteem Mehhiko muusika arengus olulise osa. Mehhiko esimene piiskop fray Juan de Zumárraga vastutas misjonäridele muusikaõpetuse täpsete juhiste andmise ja selle kasutamise eest põliselanike pöördumise põhielemendina. Kümme aastat pärast Tenochtitlani langemist imporditi 1530. aastal Sevillast orel saatekoori saatel, et Fray Pedro de Cante, kes oli Carlos V teatud nõbu, oli Texcocos juhendamisel.
Nõudlus elundite järele suurenes 16. sajandi lõpupoole, kuna ilmalikud vaimulikud püüdsid instrumentalistide arvu piirata. See vaimulike suhtumine langes kokku muusika olulise reformimisega Hispaania kiriku teenistuses, mille tagajärjeks oli Trenti Nõukogu (1543–1563) resolutsioonid, mille tulemusel Philip II jättis kuninglikust kabelist välja kõik pillid, välja arvatud orel.
On tähelepanuväärne asjaolu, et enne New Yorgi, Bostoni ja Philadelphia moodustamist kolooniatena oli Hispaania kuningas juba 1561. aastal välja kuulutanud käsu, millega keelati Mehhiko kirikutes töötavate põliselanike muusikute ülemäärane arv, "... muidu kirik läheks pankrotti ... ”.
Orelite ehitus õitses Mehhikos juba väga varajasest ajast ja selle valmistamise kvaliteet oli kõrge. Aastal 1568 kuulutas Mexico City linnavolikogu välja munitsipaalmääruse, milles öeldi: „… pillimeister peab uuringu käigus näitama, et ta on võimeline ehitama orelit, spinetti, manokordio, lantsi, erinevad vioolatüübid ja harf ... iga nelja kuu tagant uuris ohvitser ehitatud instrumente ja konfiskeeris kõik need, mille töötlemisel puudus kõrge kvaliteet ... ”Mehhiko muusikaloo kaudu on võimalik kontrollida, kuidas Orelil oli koloonia tekkimisest saadik väga oluline roll ja Mehhiko organismi hiilgus jätkus ka Mehhiko ajaloo kõige rahutumatel perioodidel, sealhulgas iseseisvusajal 19. sajandil.
Riigiterritooriumil on ulatuslik barokk-orelite pärand, mis on ehitatud peamiselt 17. ja 18. sajandil, kuid on olemas suurepäraseid instrumente, mis pärinevad 19. sajandist ja isegi 20. sajandi algusest, mis on valmistatud Hispaania orelikunsti ajal valitsenud orelikunsti põhimõtete kohaselt. . Siinkohal väärib mainimist Castro dünastia, Puebla orelivalmistajate perekond, millel oli 18. ja 19. sajandil Puebla ja Tlaxcala piirkonnas suurim mõju, kus toodeti väga kvaliteetseid oreleid, mis on võrreldavad Euroopa kõige valitud toodetega. oma ajast.
Üldreeglina võib öelda, et Mehhiko orelid säilitasid 17. sajandi Hispaania klassikalise oreli omadused, ületades need tähistatud autohtoonse iseloomuga, mis tuvastavad ja iseloomustavad Mehhiko märkimisväärset organismi universaalses kontekstis.
Mehhiko barokk-orelite mõningaid omadusi saab üldjoontes seletada järgmiselt:
Pillid on tavaliselt keskmise suurusega ja ühe klaviatuuriga, millel on neli oktavi pikendust, neil on 8–12 registrit, mis on jagatud kaheks pooleks: bass ja diskant. Selle foonilis-muusikalises kompositsioonis kasutatud registrid on väga erinevad, et tagada teatud akustilised efektid ja kontrastid.
Fassaadile horisontaalselt paigutatud pilliroo registrid on praktiliselt vältimatud ja suurepärase värviga, neid leidub ka kõige väiksemates orelites. Oreliboksid pakuvad suurt kunstilist ja arhitektuurset huvi ning fassaadipilli värvitakse sageli lillemotiivide ja grotesksete maskidega.
Nendel instrumentidel on mõned eriefektid või lisaseadmete registrid, mida tavaliselt nimetatakse väikesteks lindudeks, trummideks, kelladeks, kelladeks, sireeniks jne. Esimene koosneb väikeste flöödikomplektist, mis on uputatud veega anumasse, kui see käivitab, jäljendades lindude sirinat. Kellade register koosneb kellade seeriast, mille on löönud pöörleva ratta külge pandud väikesed haamrid.
Orelite paigutus varieerub vastavalt kirikute, kihelkondade või katedraalide arhitektuuri tüübile. Üldiselt võime rääkida kolmest perioodist religioosse arhitektuuri arengus koloniaalajal, aastatel 1521–1810. Kõik need etapid mõjutasid muusikalisi kombeid ja järelikult ka orelite paigutust arhitektuuritasandile.
Esimene periood hõlmab ajavahemikku 1530–1580 ja vastab kloostrite või kloostrite rajamisele. Sel juhul asub koor templi peasissekäigu kohal asuvas galeriis, orel asub sageli ühele küljele pikendatud väikeses galeriis. koori klassikaline näide oleks oreli paigutamine Oaxacas Yanhuitlánis.
17. sajandi jooksul leidsime suurte katedraalide (1630–1680) ehitamise buumi, kus keskkooril oli tavaliselt kaks orelit, üks evangeeliumi poolel ja teine kirja kirjas, näiteks katedraalide puhul. Mexico Cityst ja Pueblast. 18. sajandil tekkis kihelkondade ja basiilikate tekkimine, mille puhul leiame taas oreli peasissekäigu kohal olevast ülemisest koorist, tavaliselt põhja- või lõunaseina külge kinnitatud. Mõned erandid on Taxcos asuv Santa Prisca kirik, Guerrero või koguduse kirik Querétaro linnas, mille puhul orel asub ülemises kooris altari vastas.
Koloniaalajal ja isegi 19. sajandil levis Mehhikos suurel hulgal professionaalseid organisme, ehitusi ja töökodasid. pillide hooldus oli regulaarne tegevus. 19. sajandi lõpus ja eriti 20. sajandil hakkas Mehhiko oreleid importima erinevatest riikidest, peamiselt Saksamaalt ja Itaaliast. Teiselt poolt hakkas elektrooniliste organite (elektrofonide) impeerium levima, mistõttu organismi kunst langes dramaatiliselt ja koos sellega ka olemasolevate elundite ülalpidamine. Mehhikos elektrielundite (tööstusorganite) kasutuselevõtu probleem seisneb selles, et see lõi terve tööstuslike organistide põlvkonna, mis põhjustas katkemise barokkelunditele omaste hukkamistavade ja -võtetega.
Huvi ajalooliste orelite uurimise ja konserveerimise vastu tekib Euroopas vanamuusika taasavastamise loogilise tagajärjena, selle liikumise võib paigutada umbes selle sajandi viiekümnendate ja kuuekümnendate vahele, äratades muusikute, organistide, kunstnike ja muusikateadlaste seas suurt huvi. kogu maailmast. Kuid Mehhikos oleme kuni viimase ajani hakanud keskenduma erinevatele probleemidele, mis on seotud selle pärandi kasutamise, säilitamise ja ümberhindamisega.
Tänapäeval on iidse oreli säilitamise maailma suundumus läheneda sellele arheoloogilise, ajaloolise-filoloogilise rangusega ja viia see tagasi oma algsesse olekusse, et päästa omaaegne klassikaline ja autentne instrument, kuna iga orel on üks, üksus iseeneses ja seetõttu ainulaadne, kordumatu tükk.
Iga orel on oluline ajaloo tunnistaja, mille kaudu on võimalik taasavastada oluline osa meie kunsti- ja kultuuriminevikust. On kurb öelda, et me seisame endiselt silmitsi mõne restaureerimisega, mida mõnikord niimoodi valesti nimetatakse, sest need piirduvad "helisema panemisega", neist saavad tõelised restaureerimised või sageli pöördumatud muudatused. Tuleb vältida, et amatöörorganism, heatahtlik, kuid ilma erialase väljaõppeta, jätkaks ajalooliste instrumentide sekkumist.
On tõsi, et iidsete elundite taastamine peab tähendama ka mehhiklaste käsitsi-, kunsti- ja käsitööliste oskuste taastamist organismi alal, see on ainus viis instrumentide säilimise ja hoolduse tagamiseks. Samamoodi tuleb taastada muusikaline praktika ja nende nõuetekohane kasutamine. Selle pärandi säilitamise küsimus Mehhikos on hiljutine ja keeruline. Aastakümneid jäid need vahendid huvide ja ressursside puudumise tõttu unarusse, mis oli mingil määral soodne, kuna paljud neist jäävad puutumata. Orelid on põnev dokumentatsioon Mehhiko kunstist ja kultuurist.
1990. aastal asutatud Mehhiko vanamuusikaakadeemia on spetsialiseerunud organisatsioon Mehhiko barokk-orelite pärandi uurimiseks, säilitamiseks ja ümberhindamiseks. Igal aastal korraldab see nii rahvusvahelisi oreli iidse muusika akadeemiaid kui ka barokk-orelifestivali. Ta vastutab Mehhiko esimese organismi levitamise ajakirja eest. Selle liikmed osalevad aktiivselt kontsertidel, konverentsidel, lindistustel jne. Mehhiko koloniaalmuusikast.
