1950. aastate alguses olid Madero raamatukaupluse omanikud Don Tomás Espresate ja Don Eduardo Naval loonud Zona Rosale väikese trükikoja, kus töötasid José Azorín ning vennad Jordí ja Francisco Espresate. Hiljem viis masinate ja inimvarustuse uus kasv nad Iztapalapa naabruses asuvale Avena tänavale, kus Madero trükikoda jätkas ja lõpetas oma elutsükli 1998. aastal.
Kuuekümnendatel katsetas trükikoja kunstiline juht Vicente Rojo - noorte töötajate toel - oma kunstilisi huve vinjettide, raamide, taldrike ja metallgravüüride alal. See rühm vastutab Remedios Varos esimese värvivalikuna tehtud raamatu eest, mis on valmistatud metallplaatidel, see oli oma ajastu edasiminek. Selline otsing tekitas tõelise graafilise kujunduse algkeele; graafiliste disainerite koolid ja karjäär polnud meie riigis veel ilmunud.
Eeltoodu näiteks võiksime märkida, et fotofilmides kasutati suurt kontrastsust enne, kui see protsess oli kommertsvaldkonnas. Tööstuslik värvipühkimisplakatite kasutamine plakatite printimisel oli veel üks tehnoloogiline panus, mis päästis võitluse ja poksi reklaamide traditsiooni ning suurendatud fotoekraanide ja ettepanekute kasutamise keelena väljendusrikas piltide kompositsioonis.
Seitsmekümnendateks hakkasid trükikoja kujundustöös kaasa lööma rühm noori, alati Vicente Rojo juhendamisel ja ideega "töötuba", kus individuaalne töö kuulus kollektiivi. Kogemuste vahetamine ja samal ajal probleemide ühine lahendamine tekitas uue stiili.
Disainerid nagu Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, selle teksti autor ja mõned teised, saavutame oma tööga trükikojas täielik koolitus professionaalsete graafiliste disaineritena. See kollektiivne töö, puutudes kokku tootmisprobleemidega ja loomingulisel juhtimisel, viis suure trükikodade ja disainerite meeskonna meie maal graafilise loomise etapi tähistamiseni, trükkides templi, stiili väljaannetele ja plakatitele, luues Madero grupi äratuntava identiteedi, ilma et oleks seda välja pakkunud.
Üheksakümnendateks, kui Madero grupp oli praktiliselt laiali läinud, viis sajandikino tähistamine meid meeskonnana tööle ja püüdis päästa kollektiivse töö vorme. Saime kokku disainerite, sõprade ja tuttavate rühmaga, kellele Vicente Rojo auks panime nimeks Salón Rojo, et ehitada projekt, milles osalemine ei olnud huvitav ja milles kõik sponsoreerisid oma projekti lõpuni, sealhulgas: vajadusel trükikulud. Konstruktiivse kriitika aktsepteerimine professionaalide vahelises arutelus ning oma tööde loomeprotsesside ja ideoloogiliste ettepanekute kommenteerimine, võttes arvesse tööd ennast, mitte disaineri nime, rikastas iga ideed oluliselt, seeläbi et paljudel juhtudel saavutati kokkusattumused ja üksmeel. Teemaks oli uue sajandiajaloo ühe olulisema kultuurisündmuse - kino - esimese sajanda aastapäeva mälestamine. Vorm, iga osaleja kujundatud plakat, mis trükitakse ekraanile, kuna see on väga lühike, maksimaalselt nelja tinti. Arutati ka lõpliku suuruse üle ja lepiti kokku kasutada võimalikult suurt (70 x 100 cm). Kutse laienes 23 spetsialistile, kes olid huvitatud ülaltoodud tingimustel osalemisest.
Esimesel infokoosolekul osalesid kõik külalised tulise meeleolu ning suure vastuvõtuvõime ja huviga rühmatöö vastu. Teisel koosolekul kavandite ülevaatamisel pahandasime esimestest puudumistest; materjalide analüüs oli pingeline, tihe ja sujuv; arvamusi peaaegu ei avaldatud ja ettepanekud olid tõelised sissetungid; Kriitika mõõde kaotati ja kehtestati teatud mudelid ilma tahtluse ja agressioonita.
Kolmandal koosolekul vähendati gruppi 18 liiget, kes jätkasid koostööd kuni projekti lõpuni. Selles faasis hakkas liikuma tugev, selge, konstruktiivne ja kasulik kriitika ning lagunesid avatud arvamuse ja ausa aktsepteerimise hirmu barjäärid. Saime arutada põhimõtteid ja korrigeerida kurssi, millega saavutasime väga positiivse kollektiivse töö, mis tõstatab muutuse disainerite töö struktuuris: toota omaalgatuslikult ja impulssil, ilma eelneva välise kohustuseta, mis esindaks investeerimiskindlust. aega ja tööjõudu. Usume, et see esimene kogemus, mis oli meie Mehhiko distsipliini ajaloos teerajaja, on olnud kõigi osalejate jaoks väga rikastav, see on õpetanud meid kuulama ja väljendama, ideid parandama ja kõrvale heitma, arendama projekte, mida üksinduses oleks olnud keeruline suunata ja küpsema.
Tuli välja töötada ja toota veel kaks projekti. Esimene kriitika Actealile veresauna esimese aastapäeva mälestamisel, teine 1968. aasta liikumise mälestus, graafiliste keelte päästmine, et oleks võimalik kolme kümnendi kaugusel olevaid nägemusi võrrelda. Need viimased tööd ei koosnenud enam 18 esialgsest osalejast, seega registreeriti Salón Rojo tiitel ainult nende esimeses ja ainsas projektis.
Teised salongid näevad nendest kogemustest valgust ja rohkem disainereid peab meeskonnana töötamise seikluse läbi tegema, see rikastab.
Allikas: Mehhiko ajaga nr 32 september / oktoober 1999
