Santa Teresa nr 1 kinnine sulatab animatsiooniga. Selle sagimise ja tänavamüüjate keskel tuleb hüüatusest hüüe: "Kapten Cootaaaa ... tulistamine, õudne poeg, kes tappis oma kohutava maadreeee ..."
Lõppes Santa Teresa nr 1, kus on Antonio Vanegas Arroyo trükk, animatsioon keeb. Keset seda ja tänavakaupmeeste saginat kostab hüüdja hüüdja, kes trükikoja uksest läbi, ajaleht käes kiiruga välja astub, stentorliku häälega kuulutab: „Kapten Cootaaaa tulistamine ... õudne poeg, kes tappis oma kohutava maadreeee ... "
Selles tegevuses vastandab ta lapse vaikust, kes on oma raamatud põrandale jätnud ja jälgib trükipressi akna klaasil tänavalt lummatud läbi oma udu, puuritud plaadi töötamist metallist, meisterlik piparmünt, mida käsitleb José Guadalupe Posada. Poiss, José Clemente Orozco, ei pilguta pilku ja oma silmade kaudu, mis aktiivselt surnulööki jälgivad, söövitab ta ka oma tulevikku.
Imeline graveerija Posada ei teadnud José Clemente lapselikku kohalolekut ja seda, mida tema eeskuju saavutab; Ta märkas vaid varjatult kiirustavat väikest kätt, mis korjas maapinnalt hauakambrist välja tõrjutud kiibi.
Posada on looja, kes mõjutas Mehhiko kunstnikke kõige rohkem selle sajandi esimesel poolel. Oma pärandi said maalikunstnikud José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla ja Guillermo Meza, samuti graveerijad Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolf Belociac . 1937. aastal asutatud Taller de grafica Popular on ajalooline Posada pärija.
Populaarseks käsitööliseks pidamisest jõudis José Guadalupe Posada kunstnikuna ühele silmapaistvamale kohale, sest ta alustas ja inspireeris praeguse sajandi rahvuskunsti kõige säravamat ajastut: Mehhiko maalikooli.
Euroopa ja isegi rahvusliku kunsti eiramine vabastas ta täielikult kompromissidest; originaalsetes gravüürides näitas ta alati täielikku vabadust.
Ta ei saavutanud kunagi asjatut virtuoossust: otsene väljendus oli tema ainus mure, sest ta elas Mehhiko asjadesse sisse elanud.
José Guadalupe Posada Aguilar sündis 2. veebruaril 1852 kell kümme öösel Aguascalientese linnas San Marcose naabruses nimetu tänaval; Ta oli kaubanduslikult pagar Pagas German Posada poeg, abielus Petra Aguilariga. 12-aastaselt astus ta Aguascalientese kunsti- ja käsitööakadeemiasse maali õppima ning 18-aastaselt oli ta juba õpipoiss Trinidad Pedrosa töötoas, kus ta õppis lisaks pronksile ja puidule graveerimisele töötama ka litograafiaga.
Jesús Gómezi kaktika oma väljaannete ja koomiksite sarkasmi tõttu poliitiliselt tagakiusatud, marssis Pedroso ja Posada 1872. aastal Leóni linna, kus nad asutasid uue trükikoja.
1875. aastal abiellus Posada María de Jesús Velaga ja ostis 1876. aastal Pedrosa trükipressi hinnaga alla saja peeso; Seal illustreeris ta raamatuid ning trükkis religioosseid pilte ja plakateid, järgides tolle aja romantikat.
Litograafiaõpetajana alustas ta ettevalmistuskoolis 1883. aastal; Ta oli seal kuni 18. juulini 1888, kui katastroofilise üleujutuse tõttu kolis ta Mehhikosse. Eelnes suur graveerija kuulsus, palkas ta Irenio Pazi suure hulga ajakirjade ja väljaannete illustreerimiseks.
Töö rohkus ajendas teda rajama oma töökoja Santa Teresa väravaühenduse number 1 juurde, nüüd kuulub advokaat Verdadile, kus ta töötab avalikkuse ees, ja seejärel Santa Inés, tänapäeval Moneda, numbril 5.
1899. aastal asendas ta Manuel Manilla Posada surma korral teda ametlikult tänavaväljaannete, koridoride, koomiksite, mõistatuste ja paljude muude väljaannete populaarseima toimetaja Don Antonio Vanegas Arroyo töötoas.
Koos Don Antonio poja Blasega; graveerija Manilla, kes õpetas Posadat tsinki raskendama; luuletaja Constancio S. Suárez ning kirjanikud Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero ja Raimundo Balandrano moodustasid suurepärase meeskonna, mis aasta pärast üleujutas riiki oma lugude, koomiksite, laulude, lugude, komöödiate, almanahhidega ja kalendrid.
Lisaks ajalehtedele La Gaceta Callejera ja Don Chepito avaldasid nad ka vikerkaare kõikides värvides pruunist paberist flaiereid, mis maksid üks või kaks senti, ja selliseid mänge nagu La Oca, mis on olnud laste rõõmuks ja täiskasvanud paljude põlvkondade jooksul, millest tänaseks on tehtud üle viie miljoni eksemplari.
Suur töömaht sundis Posadat otsima kiiremat tehnikat. Nii avastas ta tsinkograafia, mis seisneb tindikile fooliumijääkide joonistamises ja seejärel valgete hapendamises happevanniga.
„Posada tehtud ligi 20 tuhat gravüüri koos sellega kaasnevate huvitavate tekstide ja salmidega kirjeldavad kauaoodatud metropoli üht kõige huvitavamat aega koos oma„ Porfiria rahu ”või„ kuuma rahuga ”: tänavarahutused, tulekahjud, maavärinad, komeedid, maailma lõpuähvardused, koletiste sünd, enesetapud, hukkamised, imed, katkud, suured armastused ja suured tragöödiad; Kõike püüdis see mees, kes oli samal ajal kõigi vibratsioonide tundlik antenn ja kõigi sündmuste salvestusnõel ”(Rodríguez, 1977).
Tema suur armastus oma riigi vastu ajendas teda arendama ühte teemadest, mis on mehhiklasi kõige hispaanlastest eemal olnud juba hispaania ajast eelsel ajal: surm, kuid mitte pidulik ja hirmu tekitav surm, nagu seda nägid kõrgemad klassid ehk Catrinas ja eurooplased. oma ajast. Ta ei esindanud kurbaid ja pühalikke surmajuhtumeid, vaid andis nende koljudele elu tuhande pildi või asjaga, dünaamiliselt amoraalselt; naljakad pealuud, millega rahvas täielikult samastas, sest need olid kergenduseks või kättemaksuks kõigele, mis neile ebamugavust tekitas.
Pole ühtegi teemat, mille Don Lupe, nagu Posadat hellitavalt kutsuti, oleks jätnud ilma koljuta, kes kattis kõik ja kõik, jätmata peaga nuku, alates mehhiklaste alandlikest kuni oma aja kõrgeima poliitikuni. lihtsamaid fakte neile, kellel on kõige suurem resonants.
Posada väljatöötatud paljude tegelaste seas on lisaks tema populaarsetele pealuudele ka Kurat ja Don Chepito Marihuano; aga peamiselt lihtsad inimesed oma rõõmude ja kannatustega.
„Nii nagu Goya lisas oma sotsiaalkriitika teostamiseks oma graveeringutesse Caprichos„ Stseenid nõidade maailmast ”, pöördub Posada ka elu teise poole: surma poole, et oma ühiskonnakriitikat alati humoorika meelega võimendada, mis võimaldab tal kasutage naeruvääristamist ja ekstravagantsust. Stseenid ja kujundid „väljastpoolt“ pole muud kui „rohkem siin“, kuid on kujundatud täisväärtusliku elu koljude ja luustike maailmas ... ”(ibit.).
Gabriela Vicente Gahona alustatud Mehhiko pealuu traditsiooni, mille nimi on "Picheta", jätkas suurepäraselt Posada, kes konsolideeris Mehhiko viisil keskaegse Euroopa "makabritantsu" kontseptsiooni, mis põhines hästi suremise kunstil. Sel viisil tehes koostööd inimeste tunnete ja loovuse allutamiseks, mis viis vajaduse korral nende surnutele pühendatud pidustuste intensiivistumiseni.
Graveerija Manuel Manilla võlgneb eelmise sajandi lõpus magusate koljude leiutise, mis rikastas surnute päeva traditsiooni ja mis on nüüd suhkrust, šokolaadist või rõõmust, konserveeritud ja säravate silmade ning surnu nimi otsmikul esindavad üht selle peamist sümbolit.
Kui Jalisco maalikunstnik Gerardo Murillo, nimega “Doktor Atl”, kirjutas 1921. aastal oma teose Las artes popular en México kahes köites, ignoreeris ta surnute päeva tähistamise kunstilisi väljendeid, samuti Posada loomingut.
Mehhiko maalikooliga liitunud prantsuse maalikunstnik Jean Charlotile omistatakse graveerija Posada avastamine 1925. aastal. Sellest ajast alates võtab jõudu tema loomingust inspireeritud populistlik surma mõiste, mis avaldub tema kätega. Maalikunstnike Diego Rivera ja Pablo O'Higginsi toel. 1930. aastatel tekkis piduliku surma põlgamise idee, mis võib-olla põhineb Posada naljakatel, naljakatel ja mitte eriti pidulikel pealuudel.
Tema kõige olulisemate kolju gravüüride hulka kuuluvad: Don Quijote de la Mancha, püüdes sirguda ühe silmaga, sõites hoogsa stambiga oma rocinante hobusel, tekitades tema järel valu ja surma. Rattakoljud, täiuslik satiir traditsioonilise mehaanilise progressi saavutamiseks. Adelita Skull, Maderista Skull ja Huertista Skull esindab ta erinevaid tollaseid poliitilisi tegelasi, näiteks 1910. aasta verise revolutsiooni ägedat kriitikat.
Doña Tomasa ja Simón el Aguadori sädelev ja naljakas kolju esindab naabruskonna kuulujutte. Väike seeria Amori pealuid illustreerib Constancio S. Suárezi verstitud tekste.
La Calavera Catrina, samuti Calavera del Catrín ja Espolón contra navaja kuuluvad kõige levinumate teoste hulka kogu maailmas, kuna need on Posada kõige esinduslikumad.
Muude gravüüride hulgas on Gran fandango ja francachela de todos las calaveras ning Rebumbio de calaveras, millele on lisatud järgmine luuletus, mis on väga kooskõlas surnute päeva pidustustega:
On saabunud suurepärane võimalus tõeliselt lõbutseda, pealuud saavad nende pidu panteonis.
Hauakambri pidustused kestavad mitu tundi; surnud osalevad spetsiaalsete kleitidega.
Suure ootusärevusega on koljudest ja luustikest valmistatud terviklikud kostüümid, mida koosolekul kantakse.
20. jaanuari 1913 talve hommikul kell üheksa hommikul maja nr. 6, Avenida de la Pazi esimesel korrusel (praegu Calle del Carmenil nr 47) suri 66-aastaselt José Guadalupe Posada. Vaesuse tõttu maeti ta Dolorese tsiviilpanteoni kuuenda klassi hauda.
"... ja selle asemel, et saada kuhja koljuks, nagu ta ette nägi, tõuseb ta (tavalisest) hauast surematuse juurde, et uuesti kõndida läbi maailma nõtkuste: mõnikord kas mantli ja pallimütsiga ning teistel koos sängiga käes ootamas uusi sündmusi ”(samas).
Allikas: Tundmatu Mehhiko nr 261 / november 1998
