Traditsiooni säilitamine oma olemuses üle 400 aasta, näiteks Puebla talavera, on väljakutse. Uued tehnikad ja ajastu kaasaegsus on tähistanud muutusi nii tootmisprotsessis, kujunduses kui ka projektsioonis.
Paljud tehased on seda iidset traditsiooni moderniseerinud, kuid on ka teisi, mille valgenõude ja plaatide tootmine toimub endiselt 16. sajandi algsete tehnikatega. Nende hulgas paistab silma Talavera de la Reyna maja, uuenduslik ja kvaliteetne töökoda. Selle entusiastliku asutaja ja promootori Angélica Moreno põhieesmärk oli algusest peale: „Valmistada Puebla osariigis parimat keraamikat. Selle saavutamiseks - ütles ta meile - kasutasime traditsioonilist süsteemi: alates savi valimisest, jalgadega sõtkumisest (riiulist), rattatöödest, emailimisest või klaasimisest ja pottide valmistamisest pottseppade endi poolt kaunistamiseks tükkidest. Oleme üks väheseid töötubasid, mis talavera tootmisel järgivad samu samme nagu meie esivanemad ”.
Päritolunimetus
Selle traditsioonilise käsitöö kaitseks väljastas valitsus päritolunimetuse Talavera D04 ja Mehhiko ametliku standardi. Katse ja eksituse põhjal õppis Angélica selle kunsti saladusi, saavutades järk-järgult kvaliteetse toodangu, mida algselt levitati suust suhu. 8. septembril 1990 avati ametlikult Talavera de la Reyna töökoda, muide, osariigis üks nooremaid.
Nad ei olnud rahul suurepärase kvaliteediga talaverade tootmisega, nad kutsusid kaasaegseid kunstnikke tehnikaga töötama. "Me pidime esivanemate traditsiooni ümber hindama, kaasates kaasaegseid kunstnikke: maalikunstnikke, skulptoreid, pottseppe ja disainereid." Maestro José Lazcarro osales ja varsti pärast seda töötas seal 20 aastat 20 kunstnikku koosnev rühm; lõpus esitlesid nad 8. mail 1997 Amparo muuseumis suure eduga avatud näitust "Talavera, Vanguardi traditsioon".
Seda proovi eksponeeriti ka Québecis Maison Hamel-Bruneau's ja osa sellest Ameerika Seltsis (USA) (1998). Aastaid hiljem hõivas see Puebla linna kaasaegse kunsti ja disaini galeriis (2005) ülekaaluka koha nimega "Alarca 54 kaasaegsed kunstnikud" ning viimased näitused toimusid Riiklikus Kaunite Kunstide Muuseumis (Namoc ), Pekingi linnas (Hiina); ja Puebla munitsipaalse kunsti- ja kultuuriinstituudi palee galeriis 2006. aastal.
Pärandi sepistamine
Nende näituste edu on võimaldanud seminaril saada enam kui 50 kunstniku lemmikruumiks, kellel on tunnustatud riiklik ja rahvusvaheline prestiiž, katsetada traditsioonilisi materjale, tekstuure ja värve. Selle tõestuseks on umbes 300 kunstiteost, mis moodustavad selle kogu. Traditsiooni ja innovatsiooni ühendamine pole lihtne ülesanne. Sel juhul andsid käsitöölised traditsioonilise protsessi pärijatena oma teadmised ja kogemused, kunstnikud aga oma ideed ja loovuse. Kombinatsioon oli erakordne, kuna uusi teoseid loodi traditsiooni rikkudes, kuid samal ajal seda päästes. Tuleb märkida, et mõned kunstnikud osalesid oma teoste väljatöötamises täielikult, teised otsustasid, et käsitöölised peaksid nende valmistamisse suurel määral sekkuma, saavutades seeläbi täieliku osaduse.
Kui elate Mehhikos, on teil juulis võimalus neid ainulaadseid teoseid hinnata, kui neid eksponeeritakse Franz Mayeri muuseumis: „Alarca. Talavera de la Reyna ”, kus tõestatakse, et traditsioon ja kaasaeg saavad käia käsikäes ülevate tulemustega. See näitus sisaldab Fernando González Gortazari, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Acevesi, Gerardo Zarri, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido teoseid , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent ja Adrián White. Sellega asetatakse Puebla talavera globaalse tähtsuse tasemele, osaledes kaasaegsed loojad, kelle panus annab sellele uue tee või projektsiooni, lisaks koostööle selle käsitöö säilitamisel, mis on kahtlemata muudetud kunsti täielikuks manifestatsiooniks. .
Ajalugu
See sai alguse 16. sajandi teisel poolel, kui majesteetlikus Puebla linnas rajati mõned alfarid (pottseppade töökojad). Meister Gaspar de Encinas paigaldas keraamika umbes 1580–1585 umbes vanasse Calle de los Herrerosesse, kus ta valmistas valgeid toone ja plaate, mida kaua hiljem hakati nimetama talavera nõudeks, kuna see jäljendas Talavera de la linnas toodetud tooteid. Reyna, Toledo provints, Hispaania.
Kogu alamperioodi vältel valmistati selles tehnikas vaase, vaase, vaagnaid, taldrikuid, kausse, potte, salve, kannusid, religioosseid tegelasi ... kõik need esemed olid väga nõutavad mitte ainult nende kunstilise, vaid ka utilitaarse aspekti tõttu ja jõudsid kolme tasemeni. kvaliteet: peen savinõud (see tõi lisaks valgele emailile kuni viis glasuuritud tooni), tavaline savinõu ja kollane savinõu. Kaunistus põhines lillemotiividel, sulgedel, tegelastel, loomadel ja maastikel, mis olid mõjutatud mauride, itaalia, hiina või gooti mõjutustega.
Omalt poolt sai plaat alguse lihtsast kaitseelemendist ja lõppes peamise dekoratiivse tegurina, mida täna näeme arvukates religioossetes ja tsiviilarhitektuurilistes teostes, San Francisco Acatepeci (Puebla) templi fassaadides ja House of Azulejos (Mexico City) on vaid kaks imetlusväärset näidet.
19. sajandil peatas suur osa Puebla pottsepatööstustest oma töö ja mõned teatava väljaõppega pottsepad pidasid oma töökodasid raskustega üleval. Eelmise sajandi esimestel kümnenditel püüti luua uusi stiile, mis põhinesid iidsete elementide tõlgendamisel, näiteks koodekside ja mitmesuguste trükiste koopiate joonistamine, modernistlikud elemendid, mis ei õnnestunud.
