Danzónil on Mehhikos oma ajaloos neli etappi: esimene alates saabumisest kuni 1910–1913 toimunud revolutsioonilise võitluse kibedate hetkedeni.
Teisel on lõplik mõju raadio arengule ja see on peaaegu samaaegne diskograafia esimeste sammudega, see on seotud kollektiivse meelelahutuse vormidega aastatel 1913–1933. Kolmas faas seostatakse reproduktiivseadmetega ja puhkealad, kus helisid ja danzóni tõlgendamise viise reprodutseeritakse - tantsusaalid orkestriga -, mis viitab meile aastatel 1935–1964, kui need tantsusaalid jätavad oma legitiimse ruumi teistele tantsualadele see muudab populaarsete tantsude ja tantsude väljendusmudelid. Lõpuks võime rääkida vanade vormide letargia ja taassünni neljandast etapist, mis on taasintegreerunud populaarsetesse kollektiivsetesse tantsudesse - mis pole kunagi enam lakanud olemast -, et kaitsta oma olemasolu ja sellega näidata, et danzónil on struktuur see võib muuta selle püsivaks.
Tantsu taust, mis ei sure kunagi
Juba iidsetest aegadest alates 16. sajandist ja hilisemast ajast, alates eurooplase kohalolekust praeguses Ameerikas, saabus meie mandrile tuhandeid Aafrika mustanahalisi, kes olid sunnitud töötama eriti kolmes valdkonnas: kaevandamine, istandused ja pärisorjus. . Meie riik ei ole selle nähtuse suhtes erand ja sellest hetkest alates on põlisrahvaste, Euroopa ja Ida elanikkonnaga loodud laenuprotsess ja transkultuurimise protsessid.
Muude aspektide hulgas tuleb arvestada Uus-Hispaania sotsiaalse struktuuriga, mis laias laastus koosnes Hispaania juhtivast juhtkonnast, seejärel ilmuvad kreoolid ja rida teemasid, mida nende rahvuslik päritolu-hispaania keelt kõnelevad inimesed ei määratle. Kohalikud kaktused jätkuvad kohe, seejärel ekspluateeritud põliselanikud võitluses ellujäämise nimel ja mustanahalised, kes võitlevad töökohtade nimel. Selle keeruka struktuuri lõpus on meil kastid.
Kujutage selles kontekstis ette mõnda kollektiivset pidustust, milles osalesid kõik ühiskonnakihid, näiteks Paseo del Pendón, kus mälestati Mehhiko-asteekide-Tenochtitlani kapitulatsiooni.
Paraadi etteotsa tulid kuninglikud ja kirikuvõimud, millele järgnes veerg, kus osalejad ilmusid vastavalt oma sotsiaalsele positsioonile rea alguses või lõpus. Nendel pidustustel toimus pärast rongkäiku kaks üritust, mis näitasid kõiki sotsiaalse skaala positsioone, näiteks härjavõitlused. Ühel teisel elitaarsel mälestussaraolal osaleti ainult võimul oleva rühma galal.
Võib täheldada, et koloniaalperioodi aastatel kehtestati "aadli" ja teiste inimrühmade vahel drastiline piiritlus, kellele väideti kõiki defekte ja õnnetusi. Sel põhjusel lükati siirupid, väikesed maa-tantsud ja mustade kordade tantsud tagasi amoraalsena, vastuolus Jumala seadustega. Seega on meil kaks eraldi tantsuavaldust vastavalt nende omandatud sotsiaalsele klassile. Ühest küljest minuettid, boolerod, polkad ja kontradanzad, mida õpetati isegi asekuningas Bucareli täiuslikult reguleeritud tantsuakadeemiates ja mille Marquina hiljem keelas. Seevastu rahvas rõõmustas déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, lehestiku ja ennekõike agaralt tantsimise pärast zarabanda, jacarandina ja, kindlasti, sagimist.
Rahvusliku iseseisvuse liikumine seadustas inimrühmade võrdsuse ja vabaduse; moraalsed ja religioossed suunised jäid siiski jõusse ja vaevalt et neist üle sai minna.
Lood, mille too suur kirjanik ja patrician Don Guillermo Prieto meile omal ajal on jätnud, panevad meid mõtisklema meie kultuuris toimunud minimaalsete erinevuste üle, hoolimata peaaegu 150 aasta jooksul toimunud loendamatutest tehnoloogilistest muutustest.
Sotsiaalset struktuuri muudeti peenelt ja kuigi kirik kaotas reformiprotsessi käigus majandusliku jõu ruumi, ei lakanud ta kunagi säilitamast oma moraalset hegemooniat, mis isegi tugevnes.
Kõigi protsesside järjestus, mis on siin hüppeliselt välja toodud, on elulise tähtsusega, et mõista mehhiklaste praeguseid viise seltskonnatantsude tõlgendamisel. Samadel perekondadel on teistel laiuskraadidel erinevad väljendused. Mehhiko sotsiaalse surve kordumine määrab meeste ja naiste muutused, väljendades nende tantsumaitset.
See võib olla võti, miks mehhiklased meie tantsides "stoilised" on.
Danzón ilmub ilma erilist müra tekitamata
Kui ütleme, et Porfiriato -1876–1911 ajal ei muutunud Mehhikos asjad, paljastaksime suure vale, kuna tehnoloogilised, kultuurilised ja ühiskondlikud muutused olid selles etapis ilmsed. On tõenäoline, et tehnoloogilisi muutusi on näidatud suurema hooga ja need on järk-järgult mõjutanud tavasid ja traditsioone ning ühiskonnas peenemalt. Tänuväärsuse kontrollimiseks võtame eelkõige arvesse muusikat ja selle tõlgendusi. Me viidame San Agustín de Ias Cuevase tantsule täna Tlalpanil, näiteks mõne teise esitusena Country Clubis või Tivoli deI Elíseos. Nende festivalide orkestrirühm koosnes kindlasti keelpillidest ja metsadest ning kinnistes ruumides - kohvikutes ja restoranides - oli klaveri olemasolu vältimatu.
Klaver oli muusika par excellence jagav pill. Sel ajal hargnes raudtee üle kogu riigi, auto andis esimesed filmivõtted, algas fotograafia võlu ja kino näitas oma esimest kõmu; ilu tuli Euroopast, eriti Prantsusmaalt. Seega kasutatakse tantsus elegantsuse ja teadmiste tähistamiseks prantsuskeelseid termineid nagu "glise", "premier", "cuadrille" jt. Hästi toimetulevatel inimestel oli alati oma elukohas klaver, mida kogunemistel näidata ooperitükkide, opereti, zarzueIa või Mehhiko ooperilaulude tõlgendusega, nagu näiteks Estrellita, või salaja, sest see oli patune muusika, nagu Perjura. Mehhikosse saabusid esimesed danzoonid, mida klaveril pehmuse ja melanhooliaga esitati, integreeritud sellesse õukonda.
Kuid ärgem ennustagem vespereid ja mõelgem natuke danzóni “sünnile”. Danzónist õppimise käigus ei tohiks unustada Kuuba tantsu ja contradanzat. Nendest žanritest tuleneb danzóni struktuur, muutes ainult osa neist.
Veelgi enam, me teame, et habanera on väga oluline vahetu eelkäija, kuna sellest tulenevad erinevad meistriliigid (ja mis veelgi olulisem, kolm “rahvusžanrit”: danzón, laul ja tango). Ajaloolased asetavad habanera muusikalise vormina alates 19. sajandi keskpaigast.
Väidetavalt transporditi esimesed vastuolud Haitilt Kuubale ja need on kantritantsu pook, inglise kantritants, mis omandas talle iseloomuliku õhu, kuni sellest sai ülemaailmne Havanna tants; Need koosnesid neljast osast, kuni nad vähendati kaheks, tantsides rühmade kaupa arvudes. Kuigi Manuel Saumell Robledot peetakse Kuuba kontradanza isaks, oli Ignacio Cervantes see, kes jättis Mehhikos selles osas sügava jälje. Pärast pagendust USA-s naasis ta 1900. aasta paiku Kuubale ja hiljem Mehhikosse, kus ta esitas hea hulga tantse, mis mõjutasid selliste Mehhiko heliloojate nagu Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga ja Alfredo Carrasco viisi.
Paljudes Villanueva klaveripalades on tema sõltuvus Kuuba mudelitest ilmne. Need kattuvad kahe osa muusikalise sisuga. Sageli on esimene lihtsalt sissejuhatav. Teine osa on seevastu mõtisklevam, lodevam, rubato-tempo ja “troopiline” ning annab alguse kõige originaalsematele rütmikombinatsioonidele. Selles aspektis, nagu ka suuremas modulatiivses sujuvuses, ületab Villanueva Saumelli, nagu on loomulik järgmise põlvkonna heliloojal ja tal on rohkem vaimseid kontakte Kuuba žanri jätkaja Ignacio Cervantesega.
Kontradanza oli Mehhiko muusika- ja tantsumaitses olulisel kohal, kuid nagu kõigil tantsudel, on ka sellel oma vormid, mida ühiskonna jaoks tuleb tõlgendada vastavalt moraalile ja headele tavadele. Kõigil Porfiriuse koosviibimistel säilitasid jõukad klassid 1858. aasta samad arhailised vormid.
Sel viisil on meil kaks elementi, mis moodustavad esimese etapi danzóni kohalolekust Mehhikos, mis ulatub aastatel 1880–1913. Ühelt poolt klaveri partituur, mis on massiülekande vahend, ja teiselt poolt sotsiaalsed normid, mis takistavad selle avalikku levikut, viies selle kohtadesse, kus saab moraali ja häid tavasid leevendada.
Buumi ja arengu ajad
Pärast kolmekümnendaid on Mehhikos tõeline troopilise muusika buum, Tomás Ponce Reyesi, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimase ja Prieto nimed muutuvad danzóni žanris legendaarseks.
Siis tuleb danzóni igasuguse tõlgenduse sissejuhatav erihüüd: Hei perekond! Danzón on pühendatud Antoniole ja teda saatvatele sõpradele! Babuco Veracruzist pealinna toodud väljend.
Dimas Amador Pérez toodab danzón Nereidast, mis murrab kõik populaarsuse piirid, kuna seda kasutatakse jäätisesalongide, lihunike, kohvikute, lõunasöökide jms nimena. See on Mehhiko danzón, mis on vastamisi Valdéselt pärit Kuuba Almendraga.
Kuubal muudeti danzón kaubanduslikel põhjustel cha-cha-chá-ks, see laienes ja tõrjus koheselt tantsijate maitse danzón'i.
1940. aastatel koges Mehhiko hubbubi plahvatust ja selle ööelu oli hiilgav. Kuid ühel ilusal päeval, 1957. aastal, ilmus sündmuskohale tegelane, kes oli pärit nendest aastatest, kui seadused dikteeriti hea südametunnistuse eest hoolitsemiseks, kes otsustas:
"Ettevõtted peavad olema suletud kell üks hommikul, et tagada töötaja pere palga saamine ja perekonna pärandvara raiskamine asekeskustes", hr Ernesto P. Uruchurtu. Mehhiko linna regent. Aasta 1957.
Letargia ja uuestisünd
“Tänu” raudse regendi meetmetele kadus enamik tantsusaalidest ja kahekümnest olemasolust jäi järele vaid kolm: EI Colonia, Los Angeles ja EI California. Neil osalesid tantsužanrite ustavad järgijad, kes on paksude ja õhukeste vahedega säilitanud head tantsuviisid. Meie päevil on lisandunud SaIóni Riviera, mis varem oli ainult pidude ja tantsijate ruum, SaIóni peentantsude kodukaitsja, kelle hulgas on ka danzón.
Seetõttu kordame Amador Pérezi ja Dimase sõnu, kui ta mainis, et "tulevad moodsad rütmid, kuid danzón ei sure kunagi".
