Alameda on värvikate õhupallide, väsimatute boolerode ja silindrite parvedega, mis ihkavad silma paista, võõrustajaid jalutajatele, lastele, armastajatele ja neile, kes soovivad midagi paremat teha, istuvad pingil.
Kuigi murule astumine on keelatud, kutsub roheline teid puhkama ning pühapäeva- ja pühadekorraldust täielikult väljendama: vannis keha, lõhnavad juuksed ja helendav riietus (kindlasti uus) soosivad lustimist horisontaalasendis, seal figuuri kõrval. valge, mis näib arglikuna tema marmorjas alastiolekus, hellitades kivist rinnale klammerduvat tuvi. Edasi valmistuvad kaks gladiaatorit võitluseks vaoshoitult ja väga valgetel viisidel. Järsku jookseb nende ees mööda neiu, raputades eemal väikeseks häbelikuks kohaks muutuva liigse "puuvilla" roosat põgusaks konfettiks.
Ja lämmal päikeselisel päeval kell 12.00, kui tavapäraste nädalavahetuste rituaal on täidetud, näib, et Alameda on alati selline olnud; et selle välimuse ja eluga ta sündis ja koos nendega ta ka sureb. Ainult erakordne sündmus, tasakaalustamatus, mis murrab pealesurutud rütmi: maavärin, skulptuuri hävitamine, protestimarss, öine rünnak möödujale, paneb kedagi mõtlema, kas aeg pole Alameda läbinud.
Dekreetide, külgede, kirjade, rändurite jutustuste, uudiste, plaanide, jooniste ja fotode abil rekonstrueeritud ajalooline mälu näitab, et aja mõju ühiskonna elule on muutnud Alameda ilmet. Tema vana elulugu pärineb 16. sajandist, kui 11. jaanuaril 1592 tellis Luis de Velasco II linnapiirkonna äärealadele allee ehitamise, kuhu ilmselgelt tuli istutada papleid, mis lõpuks osutusid tuhkpuudeks.
Esimeseks Mehhiko jalutuskäiguks peetud Uus-Hispaania ühiskonna eliit koguneks labürindiaeda. Et paljajalu inimesed ei rikuks rikaste rohelist miraaži, pandi 18. sajandil kogu perifeeriale tara. See oli ka selle sajandi lõpus (1784. aastal), kui pühade ajal tema maanteed mööda sõitnud autode liiklemine oli reguleeritud pärast pealinna suure hulga autode täpset arvu: kuussada kolmkümmend seitse . Juhul kui keegi kahtleb sellise arvu tegelikkuses, teatasid võimud, et usaldatakse inimesi, kellelt andmed saadi.
Üheksateistkümnendal sajandil võtsid Alameda üle modernsus ja kultuur: esimene oli progressi sümbol ja teine prestiiži märk, kaks põhjust tuleviku kindlustundeks, mida hiljuti vabanenud ühiskond otsis. Sel põhjusel istutati korduvalt puid, paigaldati pingid, püstitati kohvikud ja jäätisesalongid ning parandati valgustust.
Sõjaväelaste ansamblid laiendasid pargi atmosfääri ja vihmavarjud tõmbasid pilgu, mis liikus siis rüüstamise või langenud taskurätiku poole, ja tulid keppotsast tagasi üles. Lord Regidor de Paseos, kes lahkus oma munitsipaalkabinetist ja sai kuulsust oma arboreaalsete reformide ja oma kujutlusvõime tõttu purskkaevude piserdamisel. Kuid vastuväited olid kibe vaidluse all, kui kultuur võttis Veenuse kuju, kuna vagas Porfirianuse ühiskond ei märganud selle alasti naise ilu, vaid riiete puudumist pargis ja kõigi vaateväljas. Tegelikult üritas kultuur sellel aastal 1890 pealinna tuntud promenaadi üle võtta, isegi kui see oli väga väike ala.
Kuju
Juba kahekümnendal sajandil võis arvata, et suhtumine inimkeha taastavasse kujukesse on muutunud, et kodanike ümberõpe väljaspool kooli ja kodu, kinos või kodus teleri ees, see on avanud tundlikkuse keele ilu suhtes, mida kunstniku kujutlusvõime pakub ruumide ja inimvormidega. Alamedas aastaid olnud skulptuurid annavad sellest ülevaate. Kaks võitlussuhtes gladiaatorit, üks pool kaetud käe küljes rippuva keepiga ja teine alasti paljas, jagavad metsast taustat Veenusega, kellel on õrn hoiak, mille kangas taastub keha esiosa katmisel ja on kordas kahe tuvi olemasolu.
Samal ajal lebavad Avenida Juárezil ringi liikuvate inimeste käe all kahel madalal pjedestaalil kahe naise figuurid, kes arenevad marmoris kehaga näoga allapoole: ühel palliks painutatud jalad ja sirged käed pea on peidus kurbuse suhtumises; teine - pinges, mis on tingitud teda alistanud ahelate vastu peetud avameelsest suhtumisest. Nende keha ei näi möödakäijat üllatavat, nad pole aastakümneid põhjustanud ei rõõmu ega viha; lihtsalt ükskõiksus on need kujundid viinud suuna ja tähenduseta objektide maailma: marmoritükid ja kõik. Kuid kõik need avamaal veedetud aastad kannatasid neid moonutusi, kaotasid sõrmed ja nina; ja pahatahtlik graffiti kattis nende kahe lamava naise keha, kelle nimi oli prantsuse keeles Désespoir ja Malgré-Tout, järgides sajandivahetuse maailma, kuhu nad sündisid.
Halvem saatus tõmbas Veenuse täielikku hävingusse, sest ühel hommikul ärkas ta haamrilöökidega hävitatuna. Raevunud hull? Vandaalid? Keegi ei vastanud. Igatahes määrisid Veenuse tükid valgeks väga vana Alameda põranda. Siis kadusid vaikselt killud. Kuriteokoosseis kadus järeltulijate jaoks. Naiivne väike naine, kelle Roomas on kujundanud peaaegu lapseskulptuur: San Carlose akadeemia jünger Tomás Pérez, lähetati Roomasse pensionäride programmi järgi, et täiustada end San Lucase akadeemias, mis on maailma parim, klassikalise kunsti keskus, kuhu saabusid saksa, vene, taani, rootsi, hispaania kunstnikud ja miks mitte ka mehhiklased, kes pidid naasma, et Mehhiko rahvale au anda.
Pérez kopeeris Veenuse itaalia skulptorilt Ganilt 1854. aastal ja saatis oma edusammude näidisena selle Mehhikosse. Hiljem, ühe ööga, suri tema pingutus mahajäämuse tõttu. Healoomulisem vaim saatis nelja järelejäänud skulptuuri vanast jalutuskäigust nende uude sihtkohta, Riiklikusse kunstimuuseumi. Alates 1984. aastast on ajalehtedes kommenteeritud, et INBA kavatses nende restaureerimiseks viis skulptuuri (seal oli veel Veenus) Alamedast eemaldada. Oli neid, kes kirjutasid, paludes, et nende eemaldamine ei peaks olema suurõnnetuste põhjus, ja mõistis hukka nende olukorra halvenemise ning soovitas DDF-il need INBA-le üle anda, kuna alates 1983. aastast oli instituut väljendanud huvi neid professionaalsete restauraatorite kätte anda. Lõpuks, 1986. aastal, kinnitatakse noodis, et INBA riiklikus kunstiteoste konserveerimiskeskuses alates 1985. aastast varjul olnud skulptuurid ei tule enam tagasi Alamedasse.
Täna saab neid imetleda suurepäraselt taastatud riiklikus kunstimuuseumis. Nad elavad fuajees, vahepealses paigas nende eelmise maailma vahel vabas õhus ja muuseumi näituseruumide vahel ning naudivad pidevat hoolt, mis hoiab ära nende riknemise. Külastaja saab kõiki neid teoseid tasuta rahulikult ümbritseda ja õppida midagi meie lähimineviku kohta. José María Labastida loodud kaks elusuuruses gladiaatorit näitavad täielikult klassikalist maitset, mis on 19. sajandi alguses nii moes olnud. Nendel aastatel, 1824. aastal, kui Labastida töötas Mehhiko rahapajas, saatis asutav valitsus ta tuntud San Carlose akadeemiasse kolmemõõtmelise kujutamise kunsti koolitama ning tagasi monumentide ja piltide loomiseks. mida uus rahvas vajas nii oma sümbolite sõnastamiseks kui ka kangelaste ülendamiseks ja loodava ajaloo kulminatsioonihetkedeks. Aastatel 1825–1835 saatis Labastida Euroopas viibimise ajal need kaks gladiaatorit Mehhikosse, mida võib pidada allegooriliseks viiteks meestele, kes võitlevad rahva heaolu nimel. Kaks rahuliku, pehmete mahtude ja sileda pinnaga maadlejat koguvad täisversioonina kõik mehelihaste nüansid.
Seevastu taastavad kaks naiskuju maitset Porfiria sajandivahetuse ühiskonnast, mille pilgud on suunatud Prantsusmaale kui kaasaegse, kultuurse ja kosmopoliitse elu meistrile. Mõlemad reprodutseerivad romantiliste väärtuste, valu, lootusetuse ja piinade maailma. Jesús Contreras, andes 1898. aasta paiku Malgré-Toutile elu, ja 1900. aastal Désespoiri loomisel Agustín Ocampo kasutavad keelt, mis räägib klassikalistest akadeemiatest teiseks ametiajaks välja antud naisorganismile, ühendades siledad ja karedad tekstuurid, närused naised karedatel pindadel. Kontrastid, mis nõuavad kohese emotsiooni kogemist hiljem tekkiva peegelduse üle. Kahtlemata tunneb külastaja sama üleskutset saali tagant, kui mõtiskleb sajandivahetuse skulptori Fidencio Nava Aprés l’orgie üle, kes on oma loomingus minestanud naise juures sama ametliku maitsega töötanud. Suurepäraselt valmistatud skulptuur, mis tänu oma hoolekogu sekkumisele on käesolevast aastast saanud osa Rahvusliku Kunstimuuseumi kogust.
Kutse muuseumi külastamiseks, kutse Mehhiko kunsti kohta rohkem teada saada on need siseruumides elavad aktid, mille pronksjäljendid jäid Alamedasse.
