Eelmise sajandi viimastel aastakümnetel toimub muinasajaloo tähtsuse tõttu hetkedel, mil riiklik südametunnistus on poliitiliselt programmeeritud, Mehhiko hispaanieelse mineviku ümberhindamine.
See ülevaade ja hilisem minevikusündmuste, eriti aja, mis eelnes meie riigi Euroopa vallutamisele, täiustamine on erinevate sel ajal vilja kandvate kultuuriettevõtete tulemus.
Kõigepealt tuleks esile tõsta rahvusmuuseumi tähtsust; Sellest sai alates Mehhiko pealinna ajaloolise keskuse La Moneda tänavatel asunud Felipe V aegsesse imekaunisse paleesse paigaldus arvukatest arheoloogilistest ja ajaloolistest objektidest, mis olid incuria; lisaks neile, mida annetasid üksikisikud, ja neile, mida akadeemilise huvi tootena saadi kaugematest piirkondadest, kaevasid välja tollased teaduskomisjonid.
Nii imetlesid haritud üldsus ja uudishimulikud Mehhiko antiikaja monumente, mille järk-järgult avastati nende varjatud tähendus. Teine element, mis aitas kaasa põlisrahva mineviku levitamisele, oli mõne monumentaalse ajaloolise teose avaldamine, mis viitasid hispaania-eelsele ajastule, nagu mainis Fausto Ramírez, kes toob põhiteoste hulka Mehhiko esimese köite läbi sajandite. , mille autor oli Alfredo Chavero, Muinasajalugu ja Mehhiko vallutamine, autor Manuel Orozco y Berra, ning huvitavad ja hästi illustreeritud artiklid arheoloogilistel teemadel, mis rikastasid Rahvusmuuseumi Anaiesid. Teisalt olid juba ilmunud vanad kroonikad ning lood ja koodeksid, mis lugejaid autohtoonsetest rahvastest ja nende olulisematest plastilistest väljenditest teavitasid.
Mehhiko 19. sajandi kunsti spetsialistide sõnul viis riik ellu ideoloogilise programmi, mis nõudis oma valitsuskavade toetamiseks kunstiteoste komplekti, ja seetõttu julgustas ta San Carlose akadeemia üliõpilasi ja õpetajaid osaleda selliste teoste loomisel, mille teemadel oli täpne viide meie rahvusele, ja teha visuaalne ülevaade ajaloo olulisematest episoodidest, mis vähehaaval omandasid ametliku iseloomu. Tuntumad pildikompositsioonid on järgmised: Fray Bartolomé de las Casas, teiste seas Félix Parra, Tlaxcala senat ja Discovery of pulque.
Ida Rodríguez Prampolini jaoks ”Akadeemia kunstnike viimase veerandsada aasta jooksul maalitud põlisrahvasteemalised suurepärased maalid vastasid rohkem iseseisvuse saavutanud kreoolide valgustatud mõttele, kui mestiitsidele, kes konfliktsete klassidena nad olid võimule tulnud pärast reformisõdasid ja Benito Juárezi ümbritsevate liberaalide kangelastegusid. Pärast vabadussõda võimule tulnud kreoolide rühmitus tundis vajadust tõestada kuulsusrikas ja väärikas minevik, et vastandada see koloniaalminevikule, mida nad elasid kui midagi võõrast ja peale surutud ”. See seletaks seda omapärast põlisrahvaste veeniga pildilavastust, mis sama autori sõnul ulatub 19. sajandi viimase kümnendini ja kulmineerub kunstnik Leandro Izaguirre 1860. aastal maalitud maaliga El torture de Cuauhtémoc - kuupäevaga, mil Academia de San Carlos lõpeb praktiliselt nende ajalooliste allegooriate tootmisega.
See vajalik ajaloolis-kunstiline viide Mehhiko hispaanlaste-eelsete tegelaste suurele ametlikule kunstile võimaldab meil ümber hinnata võluvaid kroom-litograafiaid, mis illustreerivad hispaanlase Fernando Álvarez Prieto pealkirjaga La Virgen del Tepeyac, mille Barcelonas trükkis I. F. Parres y Cía. Toimetajad.
Teos koosneb kolmest paksust köitest, kuhu on sisestatud 24 plaati, mis annavad raskele loole elu, kirjutatud väga nende aegade stiilis; Teema, nagu nimigi ütleb, on pühendatud sündmuste ja erinevate lugude jutustamisele Guadalupe Neitsi ilmumiste ümber. Selle lehtede kaudu saab lugeja teada põlist põlisrahvaste usundit - seal pannakse muidugi rõhku sellele, mida autor pidas hälbivaks: inimohverduseks - ning mõnes tollases kombestikus on see põimitud seiklusjuttudega, reetmine ja armastused, mis tänapäeval tunduvad mõeldamatud - nagu ülla asteekide sõdalase koos hispaanlannaga ja aadliku Tenochca tütar poolsaare rüütliga.
Tahame esile tõsta nende piltide armu ja värvi ning nende leidlikkust, mis, nagu me võime ette kujutada, pidid olema lugejate rõõmuks; Gravüüride lavastusmärgiks on Lavielle de Barcelona litograafia, milles on näha, et sekkusid erinevad kunstialad, kellel oli erinev meisterlikkus, mõned neist ilmutasid suurt naiivsust. Suurest rühmast oleme välja toonud need, kelle hispaanlaste-eelne teema viitab kohe Mehhiko muinasajaloo idealiseerimisele ja eriti sündmustele vahetult pärast riigi vallutamist Euroopas. Nendel piltidel on lähenemispunktid eespool mainitud suureformaadiliste õlimaalidega.
Ühelt poolt on neid, mis viitavad näidendi väljamõeldud tegelastele: põlisrahva printsess, "julm" preester, kartmatu noormees ja üllas sõdalane. Tema riided sarnanevad pigem teatrietenduse kostüümidega: kotkasõdalase kostüüm on äärmiselt ooperlik, riidest ette kujutatud röövlinnu tiivad liiguvad tema ränga suhtumise rütmis ja mis saab preestri riietusest, tuunikast ja riietusest. pikk seelik, nagu eelmise sajandi teoste näitlejate riietusele kohane.
Stsenograafia paigutab tegelased ebareaalsesse linna, kus maiade ja Mixteci dekoratiivseid elemente võetakse vabalt ja ilma arheoloogiliste paikade kohta palju teadmata ning nendega on põimitud fantastiline arhitektuur, milles hooned näitavad dekoratiivseid elemente, mis kuidagi Sel moel võiksime neid tõlgendada ka fretside või peaaegu fretsidena, lisaks niinimetatud "valedele võredele", mis teame, et identifitseerivad maiade Puuci stiilis ehitised.
Erilist tähelepanu tuleks pöörata kompositsioonides leiduvatele skulptuurimälestistele ja muudele rituaalsetele elementidele: mõnel juhul oli graveerijal tõepärane teave - asteekide ajastust pärit skulptuurid ja tseremoonialused - ning kopeeris need seeläbi; muudel juhtudel võttis ta mustrina koodeksite pildid, millele andis kolmemõõtmelise kuju. Muide, sama kavatsus on näha ka akadeemiliste autorite õlimaalidel.
Tõelisi ajaloolisi sündmusi seostavates kromolitograafiates hinnatakse erinevaid nende väljendamise viise; See on kahtlemata tingitud erinevatest teabeallikatest. Esimene näide, kus Moctezuma ja hispaanlaste kokkupuude on seotud, viib koheselt teemani, millega tegelesid Mehhiko barokikunstnikud, kes maalisid niinimetatud "vallutuse ekraanid", mis kaunistasid vallutajate maju, kellest paljud olid saadeti Hispaaniasse. Graveeringus antakse tegelane Rooma ja Amazonase aborigeeni vahel Tenochtitlani isandale ja tema kaaslastele.
Cuauhtémoci märtrisurma osas on tähelepanuväärne Gabriel Guerra, samuti Leonardo Izaguirre ja meie anonüümse kunstniku kasutatud kompositsiooni lähenemine. Ta kasutab tohutut sulelist madu pead, mis on piinatud põlisrahva kuninga puhkepaik. Kindlasti oli tema inspiratsiooniallikaks vastav graveering ka raamatus Mehhiko läbi sajandite, mis on välja antud ka Barcelonas.
Lõpuks paistab silma Quetzalcoatl'i Mehhiko maalt lendamise imetlusväärne pilt, mis asetab tegelase Palenque'i linna - Waldecki gravüüride stiilis - ainult sukeldunud võimatule kõrbemaastikule, mille tunnistajaks on arvukad kserofüüttaimed, Nende hulgas ei saanud puududa võluvägi, millest võeti välja impulss, millega Quetzalcoatl purjus oli, põhjus tema võimupildi kaotamiseks.
Siin on Quetzalcoatl omamoodi pikkade valkjate juuste ja habemetega kristlik pühak, kes kannab teatrikostüümi, mis on väga sarnane vana Juudamaa preestri rõivastusega, mis on täielikult kaetud mõistatuslike ristidega, mis panid esimesi kroonikuid kirjutama Quetzalcoatlit kui omamoodi Saint Thomas, pool viikingit, kes üritas enne Kolumbia reise edutult indiaanlasi ristiusku pöörata.
Paljudes neist XIX sajandi väljaannetest on peidetud graafika aarded, mis rõõmustasid nende lugejaid ja idealiseerisid tõlgendatud minevikku: nad mõistsid hukka iidsed rahvad ja õigustasid Euroopa vallutamist või ülendasid oma kangelaste vaprust ja märtrisurma. Hispaania konkistador.
