Miks tekitavad Javier Marini skulptuurid vaimustuses vaataja, kes nende ees ei saa visandada väga kerget rahulolu naeratust? Mis on ligitõmbav jõud, mille nad äratavad? Kust tuleb see kontsentreeriv jõud, mis tõmbab vaataja tähelepanu? Miks on need savikujud tekitanud segadust piirkonnas, kus skulptuuri koheldakse teiste plastiliste väljendusvormide suhtes diskrimineerivalt? Mis on hämmastava sündmuse seletus?
Nendele - ja paljudele muudele - küsimustele vastamine, mille esitame endale Javier Marini skulptuuride "nägemisel", ei saa ega tohiks olla automaatne toiming. Seistes silmitsi sarnase iseloomuga nähtustega, tuleb tõtt öelda harva, et käia pliijalgadega, et vältida ootamatutesse komistustesse kukkumist, mis ainult segab ja juhib tähelepanu olemuslikult, sellest, mis on sisuline ja õiglane, mis näib olevat ilmne autori loomingus. noor, alles kujunemisjärgus, kelle virtuoossuses pole mingit kahtlust. Javier Marini looming võlub ning vaimustus, mis erutab nii salajase vaatleja kui ka tõsise ja külma kriitiku meeleolu, jätab mulje kokkusattumisest, mis paneb mõtlema tohutu potentsiaaliga paljulubava kunstniku tekkimisele, kelle üle tuleb mediteerida võimalikult rahulikult.
Siin loeb edu meile vähe, sest edu - nagu Rilke ütleks - on ainult arusaamatus. Mis on tõsi, tuleneb teosest, sellest, mis on selles kaudne. Igal juhul tähendab esteetilise hinnangu andmine autori kavatsuse äratundmist ja tema loomingu kaudu loometegevuse mõttes tungimist tema kiiratavate plastiliste väärtuste ilmutamisse, seda toetavatesse alustesse, jõusse. tekitav, mis edastab ja geeniuse küpsemisel, mis seda võimaldab.
Marini teoses ilmneb vajadus inimkeha liikumises kinni haarata. Kõigis tema skulptuurides ilmneb rahulolematu soov külmutada teatud hetki, teatud olukordi ja žeste, teatud hoiakuid ja pilgutusi, mis figuuridele trükituna viitavad varjamatult keele avastamisele, kohati laetud, teiste suhtes leebele ja alistuvale. , kuid keel, mis ei eita selle vormistaja määratletud arvet. Liikuv keha - mida mõistetakse kui tema töö üldist omadust - on eelisseisundis mis tahes muu plastilise väärtuse kohal. Sellist eksklusiivsust tuleb omistada asjaolule, et idee inimesest on tema kunsti objekt, seadistades midagi väljendusfüüsika taolist, millest ta struktureerib kogu oma praeguse töö.
Tema skulptuurid on materialiseeritud kujutised, kujutised, millel puudub loomulikus reaalsuses tugi: nad ei kopeeri ega jäljenda originaali ega teeskle seda. Selle tõestuseks on see, et Javier Marín töötab modelliga. Tema sõnaselge kavatsus on teist laadi: ta kordab väheste variatsioonidega ikka ja jälle oma kontseptsiooni, viisi inimese kujutlemiseks. Võib peaaegu öelda, et Javier sattus välgule, kui ta kõndis mööda kunstiteid, mis valgustasid fantastilise kujutamise nurka ja alistusid oma intuitsioonile spontaanselt, alustades ülespoole suunduvat marssi nüüdseks eksimatuks isiksuse struktureerimise suunas.
Tema skulptuuriteoses on peen ruumide määratlus, kus kujuteldavad tegelased arenevad. Skulptuurid ei ole modelleeritud koha hõivamiseks, pigem on nad kujundajad, nende loodud ruumide loojad: nad lähevad mõistatuslikust ja intiimsest interjöörist selles sisalduva stsenaariumi alustuseks. Tantsijatena ei viita väändumine ja kehaline väljend peaaegu toimingu toimumise kohale ning ainus ettepanek on juba see, mis toetab loitsuna ruumilist struktuuri, kus toimub kujutamine, olgu see siis tsirkus või tsirkus. dramaatilise eepilise meelega või koomilise huumori farsiga. Kuid Marini loomingus on ruumi loominguline toimimine kimäärne, spontaanne ja lihtne, selle eesmärk on pigem minna illusoorsesse ilma abstraktsuse ratsionaliseerimisele kalduva intellektuaalse tahte sekkumiseta. Selle saladus peitub enese pakkumises ilma suurema või enama kingituseta, positsioonina visuaalsel silmapiiril tahtliku dekoratiivse ja dekoratiivse kavatsusega. Sellepärast suudavad need skulptuurid ilma põneva sofistilise mõtte eesmärgita köita kunstlikku inimest, keda alistavad geomeetriline täiuslikkus ning algoritmi üheselt mõistetav ja täpne järjepidevus ning funktsionaalsed ja utilitaarsed ruumid.
Mõned kriitikud väidavad, et Marini looming tugineb klassikalisele antiigile ja renessansile, et tõsta tema erilist esteetilist visiooni; see tundub mulle siiski ebatäpne. Kreeklane nagu Phidias või renessanss, nagu Michelangelo, oleks märganud Marini torsos põhimõttelisi puudujääke, sest neid lihtsalt ja lihtsalt ei saa klassikalises esteetikas allutatud naturalistlikus skeemis raamida. Klassikaline täiuslikkus püüab ka looduse tõsta olümpia valdusesse ning renessansi skulptuur püüab fikseerida inimese transtsendentsi marmorist või pronksist ning selles mõttes on teostel tugev vagas iseloom. Marini skulptuurid eemaldavad inimkeha vastupidi mis tahes religioossest maskist, eemaldavad jumaluse oreooli ja nende kehad on sama maised kui savi, millest nad koosnevad: need on ajutise hapruse tükid, pelgalt varjatud koit ja kohene lahustumine.
Häiriv erootika, mida nende kujundid kiirgavad, vastab traditsioonile, millel puudub paradoksaalselt igasugune traditsioon, mis ignoreerib igat minevikku ja ei usalda tulevikku. Need teosed on nihilistliku, vaesunud, tarbimisühiskonna toode, sklerootiline uudsuse tõttu, mis ei lõppe nende rahuldamisega. See uskmatute maailm, mille osaks me kõik oleme, seisab ühtäkki silmitsi kujuteldava, illusoorse portreega, millel pole muud tuge kui valatud tsemendialus ja millel pole muud funktsiooni kui oma kirgede delikaatsuse meenutamine, lõpuks sama eeterlik ja tähtsusetu nagu ohkamine alati pragunemise ja fataalse lagunemise äärel. Sellepärast töötab savi nendes tükkides, mis mõnikord näevad välja nagu pronksid või mitmeaastased materjalid, kuid need pole midagi muud kui põlenud maa struktuurid, nõrgad figuurid, mis varisevad ja mis selles kannavad oma võimu ja tõde, sest nad viitavad ebakindlusele. meie aktuaalsusest, sest need näitavad meile meie tähtsusetust, meie tegelikkust enneolematu väiksuse kosmiliste kehadena.
Marín on skulptor, kes on otsustanud müüte sepitseva sportliku keha suuruse pulbriks ajada, ja pigem lahti riietab piiratuse, tekitab pinget ja paneb meie silme ette kaasaegse inimese traagilise Hamleti saatuse, mida ähvardab tema enda hävitav impulss. See on savi, kõige vaesem meediumitest, vanim ja habras, materjal, mis väljendab kõige ustavamalt eksistentsi mööduvust, lähim meedium, mida oleme kasutanud selleks, et jätta tunnistust oma läbisõidust läbi maa ja mida Marín on kasutanud oma koha saamiseks kunstimaailmas.
