Lisaks sellele, et Veracruz on nostalgiliste kohtumiste sadam ja looduslikult ülevoolava riigi pealinn, on ta alati uhke olnud ka Mehhiko muusikaline pealinn. See on olnud kõik alates arvukate Kuuba muusikute varjupaigast - nende hulgas Celia Cruz, Beny Moré ja Pérez Prado - kuni Vene meremeeste lemmik vahemaandumiseni ja kohustusliku kohani igale mehhiklasele, kes ihkab kurnatuna koju naasta.
On muljetavaldav, et siin on säilinud hea pärimusmuusika; Pikkade aastate pikkune võistlus suurte tantsuorkestrite, tänavamarimbade ja mariachidega, pole suutnud poja jarocho rühmi marginaliseerida. Kõlab nagu 18. sajandil tekkinud La Bamba, mille energia ei lakka enam mõjutamast nii rokkareid kui ka kaasaegseid Hollywoodi režissööre.
Neljakümnendaid ja viiekümnendaid peetakse kuldajastuks poeg jarocho, aeg, mil parimad muusikud tulid Mehhikosse Veracruzi osariigi kõige kaugemast osast, et saada raadiodiktorites tselluloidi- ja vinüülstaarideks. Ladina-Ameerika mainekamate etappide magnetid. Vaatamata Mexico City kiirenenud arengule ja uutele eluviisidele ei kustunud linna tantsudes ja festivalidel nii korduv muusikamaitse.
Uue unustava põlvkonna saabudes sai poeg jarocho buum otsa. Paljud kunstnikud nagu Nicolás Sosa ja Pino Silva naasid Veracruzi; teised jäid Mehhikosse, et surra ilma kuulsuse ja varanduseta, nagu juhtus suure rekvintisti Lino Cháveziga. Poja jarocho suur edu vastab väga väikesele osale tema ajaloost. Edu tipphetked võõrustasid ainult üksikuid, peamiselt Chávezi, Sosa, harfimängijad Andrés Huesca ja Carlos Baradas ning vennad Rosad; 1950. aastatel oli Mehhiko tänavatel suur hulk jarochos sonerosid, kellele ei avatud ühtegi teist ust peale kantina.
Tänapäeval, ehkki mõnel poeg Jarochost pärit andekal muusikul on raske staariks saada, on tõsi ka see, et sadamas ja rannikul asuvatest baaridest ja restoranidest ei puudu töö ega pidude elavdamine kogu piirkonnas.
Veracruzi lõuna poole, kus põliskultuur lahjendab sadama ja teiste osariigi piirkondade tugevat Aafrika kohalolekut, mängitakse endiselt populaarse jarocha festivali fandangos, kus paarid vahelduvad puidust platvormil, lisades koos tema keerukas kitse kitarride tekitatud tihedate rütmide juurde uus kiht.
AJALUGU MUUSIKAD
Eelmise sajandi lõpus polnud pojal jarochol rivaali ja fandanguerosid tähistati kogu osariigis. Hiljem, kui peotantsu mood plahvatas Kuubast pärit danzoonide ja guarachadega ning polkade ja põhjapoolsete valssidega sadamasse, kohandasid sonerod oma harfid ja kitarrid uude repertuaari ning lisasid muid instrumente, näiteks viiul. Pino Silva meenutab, et 1940. aastatel, kui ta sadamas mängima hakkas, kuulsid helisid alles koidik, kui inimesed, nüüd jah, avasid oma hinge.
Midagi sarnast juhtus ka Nicolás Sosaga. Talupoeg ja iseõppinud harfimängija tegi oma maja lävel proove, et sääski ümbritsevaid inimesi mitte häirida, ja varsti elatas ta end valsse ja dansoone mängides. Ühel päeval, kui tal tekkis Alvarado messil mõte „pilón” -helisid mängida, kutsus üks pealinna mees teda Mexico Citysse, tehes talle ettepaneku teha see reis järgmise aasta märtsis. Kutse kuupäeva kaugus motiveeris Nicolingi usaldamatust. Varsti pärast seda ütlesid nad talle, et see mees jättis talle Mehhiko reisi raha. "See oli 10. mail 1937 ja sel päeval jõudsin siit rongile, teadmata, kuhu see läheb," meenutab Sosa peaaegu 60 aastat hiljem.
Selgus, et tema patroon oli Baqueiro Foster, silmapaistev helilooja, produtsent ja muusikateadlane, samuti suurepärane saatejuht: Sosa viibis kolm kuud oma rahvuspalee taga asuvas kodus. Baqueiro transkribeeris muusika, mille Veracruzi põliselanik oli lapsepõlvest saati imendunud ja mis tema arvates kedagi ei huvitanud. Hiljem kasutas ta neid transkriptsioone oma töös Jalapa sümfooniaorkestriga ning edendas Sosa ja tema rühma mitu korda esinema Palacio de Bellas Artesi eliitkeskkonnas.
Ignoreerides Baqueiro soovitusi, naasis Sosa 1940. aastal pealinna, kus ta viibis kolmkümmend aastat. Sel ajal osales ta filmides ja raadios ning mängis erinevates ööklubides. Tema suureks rivaaliks oli Andrés Huesca, kes saavutas suurema tuntuse ja rikkuse kui Sosa tänu oma keerukale algse poja tõlgendamisstiilile, millele Don Nicolás alati truuks jäi.
Nagu enamik sonerosid, sündis Huesca talupojaperes. tema sisetunne poja jarocho reklaamimiseks viis ta oluliste modifikatsioonide juurutamiseni: suurem harf püsti mängimiseks ja moodsad kompositsioonid, kus vähem ruumi vokaalimprovisatsioonile või instrumentaalsolistidele, mis säilitasid jarocho maitse, kuid olid "meeldejäävamad".
Üldiselt kohanesid Jarocho buumi aastakümnetel pealinna tunginud muusikud järk-järgult kiirema ja virtuoossema stiiliga, mis pakkus linnakeskustes avalikkusele rohkem rahuldust. Teisalt sobis see suurem kiirus ka muusikule, eriti sööklates, kus klient tükkhaaval tabas. Nii võis Veracruzis kuni viisteist minutit kestnud poja saata kolmekesi, kui tuli sündmus Mehhikos asuvas sööklas paika panna.
Tänapäeval tõlgendab enamik Jarocho muusikutest seda kaasaegset stiili, välja arvatud Graciana Silva, tänapäeva üks kuulsamaid kunstnikke. Graciana on suurepärane Jarocha harfimängija ja laulja ning tõlgendab vanu viise järgivaid helisid veelgi vanema stiiliga kui Huesca. Võib-olla seletatakse seda seetõttu, et erinevalt enamikust kolleegidest ja kaasmaalastest ei lahkunud Graciana kunagi Veracruzist. Selle teostamine on aeglasem, samuti sügavalt tunnetatav, keerukamate ja sõltuvust tekitavate struktuuridega kui tänapäevased versioonid. La Negra Graciana, nagu teda seal tuntakse, mängib, kui ta õppis jõe ületanud vanalt õpetajalt, et algatada harfil oma vend Pino. Hoolimata sellest, et Graciana ütleb, et ta on mõlemast silmast pime, mõistis vana Don Rodrigo, et just tüdrukust, kes teda toa nurgast hoolikalt jälgis, saab saali suur harfimängija populaarne muusika.
Graciana hääl ja tema “vanamoodne” mänguviis köitis muusikateadlase ja produtsendi Eduardo Llerenase tähelepanu, kes kuulis teda Veracruzi portaalide baaris mängimas. Nad kohtusid, et teha ulatuslik salvestus Gracianaga, mängides üksi, samuti saadeti jaranal tema vend Pino Silva ja teisel harfil endise õemehe María Elena Hurtadoga. Llerenase toodetud kompaktne köitis tähelepanu mitmele Euroopa produtsendile, kes palkasid ta peagi Hollandisse, Belgiasse ja Inglismaale esimesele kunstireisile.
Graciana pole ainus artist, kes eelistab mängida üksi. Daniel Cabrera elas ka oma viimaseid aastaid, laadides oma nõudeid ja lauldes vanu helisid kogu Boca del Ríos. Llerenas salvestas 21 neist muusikalistest juveeltoodetest, mis olid Jarocha rõõmus ebatavalises melanhoolias läbi imbunud. Cabrera suri 1993. aastal, veidi enne saja-aastaseks saamist. Kahjuks on sellise repertuaariga artiste vähe. Poja jarocho turustamine sunnib kantiini muusikuid kaasama oma repertuaari boolerod, rantšerad, cumbiad ja hetke aeg-ajalt toimuva kommertsedu.
Ehkki Jarocho repertuaari on vähendatud, on kantiinad endiselt oluline impulss pärimusmuusika jaoks. Niikaua kui kliendid eelistavad jukeboxi või video pakutavale head elavat heli, suudavad paljud muusikud ikkagi elatist teenida. Pealegi osutub Jarochost pärit muusiku René Rosase arvates söökla loominguliseks keskkonnaks. Tema sõnul olid tema aastatepikkune töö nendes kohtades kõige ergutavam, sest ellujäämiseks pidi tema ansambel hakkama saama tohutu repertuaariga. Selle aja jooksul produtseeris Tlalixcoyan rühmitus, nagu René Rosase ja tema vendade nimi, pärast mitu nädalat kestnud proovi Ciudad Nezahualcóyotli kantoni Diana templi tagaruumis oma esimese albumi.
Tlalixcoyani kompleksi palkasid lühikese aja jooksul elegantse restorani omanikud. Seal avastas nad Mehhiko rahvusliku folklooriballeti dirigent Amalia Hernández, kes professionaalse kunstilise intuitsiooniga liitus oma balletis vendade Rosadega tervikuna. Sellest hetkest alates esindas ballett vendade Rosade jaoks atraktiivset ja turvalist palka ning võimalust reisida ümber maailma (104 kolleegi seltsis), vastutasuks korduva esinemise tõttu omamoodi muusikalisse koomasse vajumise eest. minimaalsest repertuaarist, õhtust õhtusse ja aastast aastasse.
Poja jarocho hiilgus peitub iga etenduse spontaanses loovuses. Hoolimata asjaolust, et praegu koosneb kõige tavalisem jarocho lauluraamat vaid umbes kolmekümnest helist, tõlgendatakse selle tõlgendamisel alati harfil suurepärast ja originaalset õitsengut, nõudmisel improviseeritud vastuseid ja koheselt leiutatud salme. tavaliselt tugeva humoorika triibuga.
Kolmeteistkümne aasta pärast lahkus René Rosas Folklooriballetist, et mängida mitmes olulises koosseisus. Praegu mängib René koos oma venna, laulja Rafael Rosase, märkimisväärse harfimängija Gregoriano Zamudio ja Cresencio “Chencho” Cruziga, kes on nõudlik äss, Cancuni hotellides turistide publikule. Nende kogenud stiil ja täiuslikud harmooniad kitarril näitavad suurt lahkuminekut, mida nad nüüd algsetest juurtest hoiavad. Kuid harfi improvisatsioonid ja nõude raevukalt põimunud vastused reedavad tema kustumatu jarocha sonera verd. Pärast 30 aastat Balletis töötanud Rafael Rosas pole kaotanud kähedat ja sarvist häält ega oma noorte aastate vana repertuaari.
1970. aastate keskel lahkus René Balletist, et mängida koos Lino Cháveziga, kes oli ilmselt parim, kui ta polnud Jarocho requintistadest kõige tuntum.
Chávez sündis Tierra Blancas ja kolis neljakümnendate alguses pealinna. Seal töötas ta Huesca ja Sosa jälgedes filmi-, raadio- ja salvestusprogrammides. Ta oli osa kolmest kõige olulisemast jarochosrühmast: Los Costeños, Tierra Blanca ja Conjunto Medellín.
Lino Chávez suri 1994. aastal suhteliselt vaeselt, kuid kujutab endast suurt inspiratsiooni Veracruzi sonerode põlvkonnale - neile, kes kuulasid tema saateid noorena. Nendest soneritest paistab silma Conjunto de Cosamaloapan, praegu tantsib selle suhkruroo linna suhkruveski täht. Juan Vergara lavastuses mängib ta Son La Iguana muljetavaldavat versiooni, milles rütm ja hääl paljastavad selgelt selle muusika Aafrika juured.
Poja JAROCHO ELAB
Kuigi tänapäeva head sonerod, nagu Juan Vergara ja Graciana Silva, on juba üle 60 aasta vanad, ei tähenda see, et poeg Jarocho oleks languses. Leidub hea hulk noori muusikuid, kes eelistavad poegale kumbiat, merengue marimbale. Peaaegu kõik need pärinevad Veracruzi rantšo või kaluriküladest. Märkimisväärne erand on Mono Blanco grupi kaasasutaja Gilberto Gutiérrez. Gilberto sündis Tres Zapoteses - linnas, kus on sündinud suurepäraseid talupojamuusikuid, kuigi ta on koos perega kohalikud mõisnikud. Gilberto vanaisa oli linna esimese grammofoni omanik ja tõi polkad ja valsid Tres Zapotesesse, jättes lapselastele kaudse ülesande taastada talle vääriline koht.
Kõigist praegustest Veracruzi rühmadest on Mono Blanco üks muusikaliselt julgemaid, tutvustades son jarochole paar erinevat pilli ja töötades Ameerika Ühendriikides koos Kuuba ja Senegali muusikutega, et tekitada iseloomulik heli. Kuid seni on suurim professionaalne edu saavutatud vanade jarochos sonide kõige traditsioonilisemate tõlgendustega, mis ütlevad palju praeguse avalikkuse maitse kohta selle muusika vastu.
Gutiérrez ei olnud esimene, kes andis poja Jarochole rahvusvahelise maitse. Pärast 1940. ja 1950. aastate buumi reisisid paljud Mehhiko muusikud Ameerika Ühendriikidesse ja ühel vanematest jarochosonidest õnnestus tungida miljonite ameeriklaste kodudesse: La Bamba, mille versioonideks olid Trini López ja Richie Valens.
Õnneks saab La Bambat kuulda originaalsel kujul, La Negra Graciana häälel ja ka osade osariigi lõunaosast pärit rühmade versioonis. Sellised etteasted näitavad muusika vaimu, mis sarnaselt väledale ja hinnatud iguaanale võib silmitsi seista paljude tagasilöökidega, kuid keeldub otsustavalt surmast.
