Lisateave koloniaalajastul valitsenud esteetiliste moodide ja nende mõju kohta koloniaalhoonetele.
Meie riigis oli koloonias ühinenud kahel kultuuril sügav religioosne meel, kus segunesid rituaalid, muistendid ja vanad tõekspidamised, mis viisid uue kontseptsioonini. Pärismaalane polnud ikka veel toibunud ebaviisakast sissetungist, kui ta juba templite ja hoonete ehitamisel kõvasti vaeva nägi.
Asumite paigutus järgis üldiselt kahte põhistruktuuri: üks oli malelauakujuline võre - vorm, mida kirjanik Bernardo de Balbuena seitsmeteistkümnendal sajandil võrdles oma teoses Mexican Grandeur malelaua omaga - mis Ehkki selle kasutamine oli tolleaegsetes Euroopa linnades tavaline, oli see lihtsuse tõttu paljude rahvaste poolt vastu võetud lahendus, kuigi ei tohiks unustada, et põlislinnade levik oli tingitud pigem nende visiooniga tihedalt seotud ruumilisest konfiguratsioonist. maailma ja universumi kosmoloogia.
Teine struktuur oli asulatel, mis pidid kohanema maa geograafiliste omadustega; sellistel juhtudel järgis paigutus topograafilisi ebakorrapärasusi, kohandades tänavaid ja väljakuid nende ümbrusega. Maavarade ladestuste ja veenide lähedale paigutatud kaevandustegelase linnaomadused langesid mõnikord kokku Hispaania vanade mauride linnadega.
Koloniaalajastu koidikul loodi paljudele Uus-Hispaaniasse tulnud rahukordade (frantsiskaanlased, dominikaanlased ja augustiinlased) ehitatud templitele ja kloostritele pealesuruvate vormidega, mis sarnanesid kindlustega. Paljud nende ehitajate vendade korraldatud sihtasutused olid paigutatud ülalkirjeldatud viisil ja peatänavad viisid templisse, mille dekoratiivsed aspektid esteetilisel tasandil reageerisid tolleaegsele kunstimoodile. Siin on mõned neist.
Gooti: See loodi Prantsusmaal 12. sajandi lõpus ja kestis 15. sajandini. Selle põhiomaduseks on teravkaare, roosakende ja vitraažakende kasutamine valgustuselementidena, samuti lokkavate võlvidega koormuste ja tõukejõu ülekandmiseks võlvidest. Kõik see mängib samal ajal dekoratiivset rolli, kuna see on karm stiil. Selle arhitektuuriruumid on identifitseeritud vertikaalse lineaarsuse järgi, mis konfigureerib selle sambad ja ribid, mis koonduvad kesksele põhikivile ja muutuvad võlvideks. Mehhikosse tutvustati seda 16. sajandil. Meie riigis pole ühtegi puhast gooti näidet.
Plateresque: See omapärane stiil - saksa, itaalia ja araabia kunstnike poolt Hispaanias kasutusele võetud suundumuste harmooniline segu - tekkis Hispaanias 15. sajandi lõpupoole ja kujunes välja 16. sajandi esimesel poolel. Tervikuna viitas see kõigile neile hõbeseppade loodud ja teostatud arhitektuuri-, mööbli- ja väikekunstiteostele. Gootika plateresklikes elementides lähenesid Itaalia renessansi ja mauride stiilid. Selle rakendamist Uus-Hispaanias rikastas eriti põlisrahvaste käsitööliste tõlgendus, kes andsid talle hispaania-eelsete sümbolite lisamisega erilise puudutuse. Üldiselt iseloomustab seda rohke dekoratsiooni kasutamine, mis põhineb taimejuhikutel, gurlendidel ja groteskidel ukse- ja aknaraamides, samuti sambades ja pilastrites. Samuti on medaljonid, millel on kujutatud inimese rinnakuju ja sambad on balustraadiga; mõned kooride aknad on naiselik ja mõnikord kasutati fassaadidel suuri roosaknaid Euroopa linnade gooti templite kombel.
Barokk: See ilmnes renessansi stiili järkjärgulise arenguna ja selle kestusperiood hõlmas ligikaudu 17. sajandi esimesi aastaid kuni 18. sajandi viimase aastani, ehkki uute vormide ja dekoratiivsete joonte otsimisel oli oma süsteemse arengu etapid. Stiil jõudis ka aja jooksul valminud maali- ja skulptuuriteosteni.
Kaine või üleminekubarokk: Sellel oli ligikaudu lühike kestus, arvatavasti aastatel 1580–1630. Seda iseloomustas taimsete kaunistuste kasutamine uste ja võlvide tornides, kolonnid, mis olid jagatud kolmeks osaks, mis olid kaunistatud vertikaalselt, horisontaalselt või fretsidena paigutatud triibudega. siksakilised ja väljaulatuvad liistude ja inkrusteeritud karniisid.
Saalomoni barokk: Selle barokiaja faasi kestus on vahemikus 1630–1730. Selle kasutuselevõtu Euroopas põhjustas itaalia arhitekt Bernini, kes kopeeris veeru, mille araablased leidsid kohas, kus pidid olema Saalomoni tempel. . Stiil hõlmas nende spiraalsete sammaste kasutamist templite ja hoonete fassaadide üldiseks kaunistamiseks, tagastades eelmise modaalsuse aspektid ja rikastades seda mõne oma motiiviga.
Barokkstiil või churrigueresque'i stiil: Seda kasutati dekoratiivvormina umbes aastatel 1736–1775. See arenes Euroopa arhitektide ümbertõlgendusest kreeka kolonnidest, mis koosnesid pööratud püramiidpjedestaalidest, mis olid kroonitud jumalate rinnatiste või välimusega. Hispaanias tutvustas seda arhitekt José Benito de Churriguera - sellest ka nimi -, see oli Mehhikos. Jerónimo de Balbás oli see, kes teda riiki tutvustas. Ehkki on öeldud, et stiil omandas Plateresque'ilt teatud pärandi, viis selle eriline maitse ehitud ornamentika järele äärmuslikesse loomingutesse, mis olid täis fassaate katvaid gurlende, vaase, rosette ja ingleid.
Ultrabaroque: See on churrigueresque'i dekoratiivsete aspektide piiramatu lisatasu, mis loob klassikaliste, barokk- ja churrigueresque-arhitektuurielementide teisendusi ja deformatsioone, mille tulemuseks on käänulised dekoratiivsed elemendid, mis suurendavad proportsioone. Stiil saavutas suure tehnilise täiuslikkuse krohvimodelleerimisel ja puidu nikerdamisel.
Uusklassika: See on stiilivool, mis ilmus Euroopas 18. sajandi teisel poolel eesmärgiga taastada Kreeka ja Rooma vanade klassikaliste stiilide dekoratiivreeglid. Mehhiko akadeemia tähtsus 18. sajandil mõjutas lisaks Uus-Hispaania majandusbuumile suurt mõju neoklassikalise aktsepteerimisele.
