Ristilöödud Kristuse pärgamendimaal, millele viitame, esitab tundmatuid asju, mida uurimistöö pole suutnud dešifreerida.
Pole selge, kas teos kuulus algselt vabastatud teosena kompositsioonile või kuulus selle koosseisu. Ainuke asi, mida võime öelda, on see, et see lõigati välja ja naelutati puitraamile. See oluline maal kuulub El Carmeni muuseumi ja selle autor pole sellele alla kirjutanud, kuigi võime arvata, et algselt see nii oli.
Kuna teavet ei olnud piisavalt ja selle töö olulisuse tõttu tekkis vajadus viia läbi uurimine, mis mitte ainult ei võimaldanud meil seda paigutada ajas ja ruumis, vaid ka teada selle valmistamiseks kasutatud tehnikaid ja materjale restaureerimise sekkumine, kuna tööd peetakse ebatüüpiliseks. Pärgamendil maalimise päritolu üldise ettekujutuse saamiseks on vaja minna tagasi samasse hetke, kui raamatud olid valgustatud või miniatuursed.
Üks esimesi viiteid selles osas näib viitavat sellele meile Pliniusele 1. saj pKr. Oma töös Naturalis Historia kirjeldab ta taimeliikide imelisi värvilisi illustratsioone. Selliste katastroofide tõttu nagu Aleksandria raamatukogu kadumine on papüürusel vaid mõned üksikud fragmendid, mis näitavad sündmusi raamituna ja järjestikku nii, et saaksime neid võrrelda praeguste koomiksiribadega. Mitu sajandit konkureerisid omavahel nii papüüruserullid kui ka pärgamendi koodeksid, kuni 4. sajandil pKr sai domineerivaks vormiks.
Kõige tavalisem illustratsioon oli raamitud autoportree, mis hõivas vaid osa olemasolevast ruumist. Seda muudeti aeglaselt, kuni see võttis kogu lehe ja muutus maksust vabastatud teoseks.
Manuel Toussaint ütleb oma koloniaalmaali käsitlevas raamatus Mehhikos meile: "Kunstiajaloos on üldtunnustatud tõsiasi, et maalimine võlgneb suure osa oma tõusust, nagu kogu kunst, Kirikule." Tõelise vaatenurga leidmiseks maalikunsti kujunemisest kristlikus kunstis tuleb meeles pidada tohutut iidsete valgustatud raamatute kogu, mis püsis läbi sajandite. Kuid see rikkalik ülesanne ei tekkinud kristliku usundi puhul, vaid see pidi pigem kohanema vana ja maineka traditsiooniga, muutes mitte ainult tehnilisi aspekte, vaid ka stseenide uue stiili ja kompositsiooni, mis muutusid nii tõhusaks. jutustusvormid.
Pärgamendil olev religioosne maal saavutab haripunkti katoliku monarhide Hispaanias. Uue Hispaania vallutamisega viidi see kunstiline ilming uude maailma, sulades järk-järgult põlisrahvaste kultuuriga. Nii saab seitsmeteistkümnendal ja kaheksateistkümnendal sajandil kinnitada Uus-Hispaania isiksuse olemasolu, mis kajastub suurepärastes teostes, millele on alla kirjutanud sama tuntud kunstnikud kui Lagarto perekonna omad.
Ristilöödud Kristus
Kõnealusel teosel on pärgamendi moonutamise ja selle halvenemisest tulenevate deformatsioonide tagajärjel ebaregulaarsed mõõtmised. See näitab selgeid tõendeid osaliselt naastudega puitraami külge kinnitamise kohta. Maal saab üldnimetuse Kolgata, kuna pilt tähistab Kristuse ristisurma ja risti jalamil näitab pealuudega küngast. Pildi paremast ribist voolab verevool ja see kogutakse ciboriumi. Maali taust on väga tume, kõrge, figuuriga kontrastne. Selles kasutatakse tekstuuri, looduslik värv on pärgamendi värv, et tänu glasuuridele saada nahale sarnaseid toone. Sel viisil saavutatud kompositsioon paljastab suurt lihtsust ja ilu ning on oma väljatöötamisel seotud miniatuurmaalidel kasutatava tehnikaga.
Ligi kolmandik tööst ilmub raamide külge kinnitusdetailide abil, ülejäänud olid eraldunud, kaotused kaldal. Põhimõtteliselt võib seda seostada pärgamendi enda olemusega, mis temperatuuri ja niiskuse muutustega kokkupuutel deformeerub, millele järgneb värvi eraldumine.
Pildikiht esitas lugematuid pragusid, mis tulenesid lubja pidevast kokkutõmbumisest ja toe paisumisest (mehaanilisest tööst). Nii moodustunud voltides ja pärgamendi väga jäikuse tõttu oli tolmu kogunemine suurem kui ülejäänud töös. Ümber servade olid naastudest tuletatud rooste setted. Samamoodi hinnati maalil pindmise läbipaistmatuse (uimastatud) ja puuduva polükroomia piirkondi. Pildikiht Sellel oli kollakas pind, mis ei võimaldanud nähtavust, ja lõpuks tasub mainida puidust raami halba seisukorda, mis on täielikult ööseks söödud, mis sundis selle koheselt eemaldama. Teose koostisosade tuvastamiseks võeti mahajäänud fragmentidest värvi- ja pärgamendinäidised. Spetsiaalsete tulede ja stereoskoopilise suurendusklaasiga uuring näitas, et jooniselt ei olnud võimalik värviproove saada, sest nende piirkondade pildikiht koosnes ainult glasuuridest.
Laboratoorsete analüüside tulemus, fotodokumendid ja joonised moodustasid toimiku, mis võimaldaks tööd õigesti diagnoosida ja ravida. Teisalt võime ikonograafilisele, ajaloolisele ja tehnoloogilisele hinnangule tuginedes kinnitada, et see teos vastab XVII sajandile iseloomulikule sabani templile.
Abimaterjaliks on kitsenahk. Selle keemiline olek on väga aluseline, nagu võib eeldada töötlemisel, mille nahk enne värvi saamist läbib.
Lahustuvuskatsed näitasid, et värvikiht on vastuvõtlik enamiku tavaliselt kasutatavate lahustite suhtes. Pildikihi lakk, mille kompositsioonis on kopaal, ei ole homogeenne, kuna mõnes osas tundub see läikiv ja teises matt. Eeltoodust tulenevalt võiksime kokku võtta selle teose tingimused ja väljakutsed, öeldes, et ühelt poolt on selle lennukisse taastamiseks vaja seda niisutada. Kuid oleme näinud, et vesi solubiliseerib pigmente ja kahjustaks seetõttu värvi. Samamoodi on see vajalik pärgamendi paindlikkuse taastamiseks, kuid ka töötlemine toimub veepõhiselt. Selle vastuolulise olukorra taustal keskenduti uurimistöös selle säilitamiseks sobiva metoodika väljaselgitamisele.
Väljakutse ja natuke teadust
Nimetatust tuli välja jätta vesi selle vedelas faasis. Valgustatud pärgamendiproovidega tehtud katsete abil tehti kindlaks, et tööd tehti mitu nädalat õhukindlas kambris kontrollitult niisutades ja rõhutades seda kahe klaasi vahel. Nii saadi lennuki taastumine. Seejärel viidi läbi mehaaniline pinna puhastamine ja piltlik kiht kinnitati liimilahusega, mis pandi õhuharjaga.
Kui polükroomia oli kindlustatud, hakati tööd tagantpoolt käsitlema. Kaadrist saadud algse maali fragmentidega tehtud eksperimentaalse osa tulemusena viidi lõplik töötlus läbi ainult tagaküljel, allutades töö paindlikkust taastava lahuse rakendustele. Ravi kestis mitu nädalat, pärast mida täheldati, et töö tugi oli oma esialgse seisundi suures osas taastanud.
Sellest hetkest alates hakati otsima parimat liimi, mis hõlmaks ka läbiviidud töötlusega kokkusobivuse funktsiooni ja võimaldaks meil paigutada täiendava kangatugi. On teada, et pärgament on hügroskoopne materjal, see tähendab, et see varieerub mõõtmetes sõltuvalt temperatuuri ja niiskuse muutustest, mistõttu peeti hädavajalikuks, et teos kinnitataks sobivale kangale ja seejärel raamile pingutatud.
Polükroomia puhastamine võimaldas kauni kompositsiooni taastada nii kõige õrnemates piirkondades kui ka kõige suurema pigmendi tihedusega piirkondades.
Teose näilise ühtsuse taastamiseks otsustati kasutada Jaapani paberit aladel, kus pärgament puudus, ja asetada kõik kihid, mis olid vajalikud maali taseme saamiseks.
Värvilagunites kasutati kromaatiliseks taasintegreerimiseks akvarelltehnikat ja sekkumise lõpetamiseks rakendati pindmist kaitselakikihti.
Kokkuvõtteks
Asjaolu, et töö oli ebatüüpiline, tõi kaasa nii töötlemiseks sobivate materjalide kui ka kõige sobivama metoodika otsimise. Selle töö aluseks olid teistes riikides tehtud kogemused. Kuid need tuli kohandada meie vajadustele. Kui see eesmärk oli saavutatud, tehti töödele taastamisprotsess.
Asjaolu, et tööd eksponeeritakse, otsustas kokkupaneku vormi, mis pärast vaatlusperioodi on oma tõhusust tõestanud.
Tulemused ei olnud rahuldavad mitte ainult selle tõttu, et neil õnnestus halvenemine peatada, vaid samal ajal toodi päevavalgele ka meie kultuuri jaoks väga olulised esteetilised ja ajaloolised väärtused.
Lõpuks peame tunnistama, et kuigi saadud tulemused ei ole imerohi, kuna iga kultuuriväärtus on erinev ja ravimeetodid peavad olema isikupärastatud, on see kogemus kasulik edaspidisteks sekkumisteks teose enda ajalukku.
Allikas: Mehhiko aja järgi 16. detsember 1996 - jaanuar 1997
